歌手的研究生课

这是播客剧集的成绩单。如果您愿意倾听,请查看“平衡歌手播客”!

你好,欢迎来到平衡的歌手播客。今天的剧集是关于歌手的研究生院......当我的学生来找我的咨询时,我真的很喜欢 - 我认为享受我教学的指导/建议,就像实际的语音教学一样多。我喜欢在我的导师中传递同样的圣人建议,也填补了我希望在当天所知的一些空白。

所以这里去......我相信第一任务是识别,尽可能多,你想要你的职业生涯。你的优势是什么?你的兴趣是什么?你有兴趣有什么生活方式?这些是重要的问题,因为大学教学工作的成功候选人会导致您的培训可能与您在基于歌剧的YAP试镜中所需的竞争所需的培训方面有着重要不同。顺便说一下,如果这些问题让你的脑袋旋转,请从一段时间的博客中查看叫做“古典歌手”的博客文章,有多条路。“

所以,从最终开始。如果您有特殊的兴趣(例如,早期音乐,新的音乐,扩展技术等),那么这些兴趣将统一您申请的学校列表。如果你在唱歌的reptoire中更多的一般主义者,那么你将有更多的选择。这不一定是一个好事 - 它会使你的清单更加艰难! 

当您正在查看计划时,您应该同时看着教师。理想情况下,您同时针对两者。例如,“我很乐意在编程Y”或可能是“教师A的教师X上的教师A.”我知道这听起来令人生畏着了解这些信息。又一个原因,为什么你需要大量的建议,并帮助你的长老在前端。这是您当前的教师在该领域的联系的地方非常方便。即使您的老师并不超级连接,他们也应该能够帮助您剔除方案的网站和教师的BIOS并产生一些意义。

一个大错误我看到很多学生在他们为毕业生狩猎时要做,是专注于最终选择而不是清单。我的意思是:在事实上,你早期的工作是决定哪个6-8所学校,从数百名可用计划中,您将申请。从那时起,我发现这一决定通常很大程度上都是为了自己......这是一个假设的:

Sally Soprano决定了她将申请的8所学校。她明智地碰到了最多8个而不是5或6的名单,因为你好,她是一个女高音,有一百万个。她没有进入学校1,2或3.她在学校4和5年度上市。她进入学校6,但没有助理或团契。她进入学校7和8,无论是全面的骑行,以便财务状况将是一样的。 

啊,现在她有一个选择,但是,而不是称为8所独立的学校的细节,她只是称自己的学校7和学校8.所以你看到我的意思是“不要专注于选择,专注于列表“当您早期在此过程中。

让我们更多地谈谈进入这个大决定的因素......首先,如果你是一个潜在的毕业生,我想赋予你:你的优先事项列表对你也有什么不同的东西。去毕业生,那没关系!你为你。

以下是我在采摘养殖学校申请的一些因素,而且我也看到了我的学生思考......

计划的价格 - 费用是多少,我累积多少债务等等。这不仅是计划的成本,也是他们为您提供的经济援助的组合。

生活在那个城市的成本 - 在波士顿或纽约城的毕业生,比佛罗里达州的布卢明顿,印第安纳州或塔拉哈西的毕业生更贵。它只是。租金,杂货等 

老师 - 我已经提到了这一个,但它有重复。更多关于这一点。

地点 - 我会用我的故事来说明。我在印第安纳州中部长大。我在印第安纳波利斯的巴特勒大学去了本科。当它来到毕业生时,我的兴趣和动机之一是变化的风景。所以无论IU,CCM,西北部等多么惊人,我都想把赫克克从中西部拿出一会儿!在我的优先级列表中很大,因为你可以看到我的列表中的一些沉重的劫持者。您的结果可能会有所不同,但它几乎总是决定的主要因素。

如果您有配偶或重要的其他人,那么一个主要因素将是在您的计划中等待它们的机会。也许他们的工作是灵活的,也许不是。也许他们也在寻求研究生院等。 

正如我之前所说,以上标准可能是不同人为不同的重要性。我的一些毕业生表示,在孟菲斯大学时,位置为他们发表了零角色,有人说这起到了巨大的作用。物以类聚,人以群分。你可能有一些其他主要因素,再次,那很好!我强烈敦促你先想到你第一次重要的因素,然后在那之后选择你的学校。否则,您可能会花费时间和能量(以及上帝禁止,金钱)对最终不符合您的标准的程序。

让我们更讨论教师。在您与您想学习的教师之前,您将在您的试镜前联系至关重要。您将从该沟通中学习很多。如果您向教授写一封电子邮件,那么教授并没有给您回复,请给他们几个星期然后再试一次。每个人都是人,也许它从雷达屏幕上滑下来。如果你再次入住,你仍然没有回复,继续前进!他们正在向您展示他们要么被紊乱,穷人的沟通者,或者甚至可能不认识。并记住,这种招聘和被招募的舞蹈两种方式:他们需要你想来他们的节目,就像你需要他们想要来他们的节目一样。完成后,师生关系是一个共生伙伴关系,至少对我的品味,合理的及时沟通是一个庞大的部分。此外,许多高校试镜都在星期六。星期五,让你的力量中的一切都在学校。坐在课堂上或排练。与您感兴趣的教师或教师有样本课程(是的,在您可能想学习的学校中有一些教师在学校中完全正常)。如果他们不能做样品课程,请询问您是否可以坐在他们的一课程和/或工作室课上。这是一个很大的决定;您需要尽可能多的信息。此外,在您的访问时,真的感受到学校的氛围。我发现我的搜索中有些学校我真的“录音”,其他人立即让我失望。如果这听起来很嬉戏,抱歉。我是一个坚定的信徒 - 地方有一个关于他们的精神,如果我要花几年,至少有一点钱,我真的希望它是正确的合适。 

所以,一旦你与老师建立了一个样本课程,这里有一些提示。提前告诉他们什么代表你会带来什么。我最好的建议是带一两块不在您的试镜清单上。首先,这向他们展示了更多的歌唱(他们会听到您在试镜的大部分列表中)。此外,我看到学生在星期五在一个示例课上变成了一节,这对一件作品进行了大量变化,然后他们在星期六在他们的试镜上自信地唱歌。如果你完全唱得别的东西,那么如果老师对一块有争议的想法,那就不会把你扔掉。第二天,你不会感到压力要做他们所说的试镜。我也强烈建议录制样品课程。你会紧张,你不会清楚地记得他们所说的,有什么工作,什么都没有等等。录制它让你有机会在以后审查它,当你真正听的那样是“第三方” 。“另外,如果您当前的老师想听听发生的事情,那么您有机会。此外,如果/当它归结为几所学校和/或一些教师时,您可以聆听录音,并可能在适合契合上获得新的透视。 

另外,另一个专题我想扔到这里......我在一所大学教学,这是一大学,从本科通过博士学位,甚至是一个艺术家文凭和毕业生证明......我有时被问到“这是不好的从同一个大学拥有多度。“我的答案是“这一切都取决于”。我无法真正看到明智的一件事是获得一个BM,MM和DMA,来自同一所学校,都与同一位老师。也许这可能是在正确的情况下明智的选择,但这似乎对我来说太多了。除此之外,如果你看起来很多CVS,你会看到在学校A中做了BM或BME的人,然后在去不同的地方进行DMA或PHD进行硕士学位。或者其他一些。我毫米后我自己看过其他学校,但最终觉得FSU是我继续继续下去的完美地点。我爱我的老师,我喜欢我的教练,我知道土地的躺椅,我没有特别想再搬家,刚刚搬到全国各地两年前,他们给了我钱等等,如果你“那些出席具有良好研究生课程的本科计划的人,该计划具有您作为本科的时间尚未耗尽的功能,它可能会让您在列表中将您的学校放在您的列表中研究生院搜索!再次:你没有致力于任何东西 - 你只是把它放在名单上。  

好吧,我希望这一直很有帮助。直到下一次,我是Kyle Ferrill,这是平衡的歌手播客。

压力下:在房间里交朋友大象

我写的很多帖子“言语问题”。一个给予愚蠢的教师一些暂停的词语是“压力”。这并不奇怪,当然:用太多的压力唱歌是声乐损伤的配方,或者在最不适当的情况下。但是,许多潜在的歌唱职业生涯都是休耕的,因为相反:不足,不平衡的副光栅压力 - >共振不足 - >缺乏专业的可行性。因此,我的建议是与您的高级学生谈论它,但以一种指导他们走向平衡的方式这样做。

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到目前为止,我正在谈论从肺部通过光芒到嘴唇的压力。为了这篇文章,我将称之为“向前”压力。相对近期的狂热 稻草张 和其他POVT(部分闭塞的练习,像哼唱,嘶嘶声和嘴巴部分闭合的许多其他动作一样的花哨词)主要基于创建“背部”压力。换句话说,嘴唇处的部分封闭物产生从嘴唇“后”到光泽的压力。

屏幕截图2020-07-03在12.53.05 pm.png

换句话说,当我们唱歌时,应该有一个平衡:“前进”气压在光泽时产生音调应该平衡反射从嘴唇的“背部”压力回到光泽。我认为这是对古代雕塑的感觉 Inhalare la Voce. - 当我用均衡压力唱歌时,我既没有感到强烈的呼气或吸入 - 它们都是平衡的。在这些时刻,主要感觉是 振动 向外发出,没有空气“流动”。多年来,我几乎完全“向前”压力。毫不奇怪,我的语气缺乏最佳共鸣,我疲惫不堪,我努力通过任何短的短语来完成。

托马斯Hemsley是他的 出色的唱歌和想象力,参考一位古老的意大利格言,在一个神奇的挪威女高音Kirsten Flagstad(清楚地均衡了她的压力!):

我们一起排练了一个寒冷和潮湿的早晨,在一个未加热的排练室。当人们可以看到来自歌手的嘴巴的呼吸时,这是那种早晨。每个人都在嘴前有一点可见的蒸气,因为它们唱歌 - 通常约10-15厘米。长。但在旗杆的情况下,蒸气似乎在她的嘴前徘徊,不超过2-3厘米。,几乎要在她唱歌时重新入鼻子。实际上,空气实际上仍然存在,就像在旧的运动中唱歌而不扰乱一个点燃的蜡烛的火焰......

亲爱的读者,是另一个 oppoggio.。我之前写过关于纹虫的开胃面纱:吸入的肌肉必须与呼气肌肉平衡,动态的关系 - 像一个虎门的东西,既不胜利。嗯,相同的动态,平衡关系是有益的,“向前”调节压力和上述“背”压力之间。这符合历史意大利学校的许多作家,他坚持认为“Appoggio”是对手之间的歌舞平衡的普遍目标 - 这可以在歌唱几乎各方面找到。当这些压力平衡时,感觉就是有的话,嗯,没有压力!就像真正平衡的呼吸一样,躯干感觉浮力但没有紧张或艰苦,真正平衡的声音在喉咙里没有压力。

如何练习和/或教导它?好吧,我前面提到的PoVT练习对于这个非常好。许多歌手能够在做POVT练习(特别是稻草张力)的同时比唱“打开”元音的同时感到更好地感知囊液压力。此外,我是一个巨大的信徒 三只熊技术 通过故意发现平衡,夸张的不平衡。所以,我建议唱出一些东西,任何东西都有夸张的感觉 喷薄 空气出来。然后再次尝试同样的事情,夸大了抑制声音的感觉,在你唱歌时尝试不呼出单个空气分子。这两个都会感到不平衡。然后尝试拆分差异,并发现均衡发声的缓解。

另一个优秀的工具是发病练习。拍摄这样的运动:

发病练习升序和descending.png

练习得非常慢,在第8章的注意事项之间给自己充足的时间,以确保各自具有“向前”和“背部”压力的确切平衡。思考早些时候回到佛吉斯塔德·轶事:如果你的嘴面前有一个蜡烛,它会闪烁吗?如果你在嘴前有镜子,它会雾吗?如果你能看到你的蒸汽踪迹,那将是漫长而分散的,或者短暂和“几乎仍然?”

在结束时,我意识到“压力”一词带有一些否定的内涵。但压力实际上是歌唱行为的一部分。往往经常,歌手在唱歌时经常专注于“放松”,这在唱歌时与“释放”的目标是巧妙的。随着Phyllis Curtin的晚期曾经说,“亲爱的,如果我真的放松,我会落在地板上的堆!”我会建议谈论这个词的压力,没有什么可以是有问题的(甚至有害!)如果过度完成,但如果它未完成,则同样有问题。我给学生提供了很多信誉:他们可以处理这些对话,它赋予了究竟在唱歌行为中所发生的事情。

输入目标

那些认识我的人知道我在去年和一半左右失去了很多体重。我已经花了整个成年人的生活(更不用说青春期晚些时候)超重,甚至肥胖。我怀疑我会知道为什么灯开关打开,但2019年1月1日我发现自己肥胖和厌倦了。我有节食了 许多 时代,甚至经历了成功 - 我丢失了我失去了20-25磅的次数,只能获得回归。

无论出于什么原因,在2019年1月1日的那个命运,我决定了,而不是专注于 产出目标 (我想在y日期丢失x磅),而是专注于 输入目标。我决定,我的目标是在2019年的第一个三个月的最低时间内的卡路里目标(我是一名大学教授,所以我在学期组织了我的生命)。那段时间 - 1月1日至4月30日 - 长时间足以看到一个变化,但足够短暂,看看隧道尽头的众所周知。“

嗯,结果相当令人震惊 - 我在那段时间内衰退超过40磅,我甚至不得不减缓减肥率,以保持健康和可持续的。我没有进球重量......我没有一个目标日期来达到说的重量......我只是专注于我所知道的行为变革将产生可持续的结果。

就在几天前,我决定接受我早上的步行播客,只是孤身一人的思想。当我回到家时,我在我的一天继续冥想10分钟。在散步和冥想之间,我有一个深刻的(对我)和简单的洞察力:我的生活也有更大的输入目标。而不是专注于“幸福”的产出目标(一个难以定义的术语),我可以专注于我的输入。我决定将自己奉献给以下内容,这很简单,但我认为会产生深刻的结果:

尽可能经常,我会:

做什么是安全而不是什么是不安全的

做什么是健康而不是什么是不健康的

做什么是善良而不是什么是不友善的

做什么是明智而不是不明智的事情

我们的生活充满了无数决策。我们的决定成为习惯。我们每天制作的绝大多数决定都可以符合上述参数中的至少一个。我坚信,如果我至少遵循上述情况,请至少说,90%的决定我所做的,随着时间的推移,我会真正找到幸福,满足,和平,实现,平等......所有这些!

我不是故意听起来不可思议或诱导眼睛卷......我刚才被迫分享这些简单的想法。所有人都对你们所有人!

学习冲浪:在其中的中间存在

今天的冥想特别富有成效和适用,它激发了我分享:

有很多种冥想,其中一个我经常回到古老和超简单的冥想。我闭着眼睛坐着,我计算呼吸,1-10。这意味着,每次我吸入时,我都默默地说“1,”然后“2,”等。

今天冥想的事情是我的孩子在下一个房间里玩耍。每当我听到他们唱歌或谈话或哭泣时,这是一条叉子的叉子:我可以将我的注意力转移到他们身上,或者我可以回到呼吸。一遍又一遍地,我回到了呼吸。 [我知道我的妻子正在照顾孩子,所以我不需要在这10个宝贵的几分钟内关注他们。]

此外,我的手机用文本通知嗡嗡作响了几次。我必须练习加强“不是现在”的反应,而不是让位于通知的多巴胺。

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有时候,有时候,冥想/祈祷/坐/读/读/阅读/读/读,完全没有分心。但我发现今天早上的实践是最终目标的真实培训:保持平等 生命的湍流。作为父母,我可以用一点分离遇见我孩子的衰退,而不是涉及自己,而是把孩子养成自己的平静?作为一个语音老师,我可以通过有时候出席任何职业的失望,挫折和愤怒来指导我的学生?

作为一名歌手,我可以犯错误,也可以识别它,然后继续前进的短语刷新?我可以避免在负面的自我谈话和严厉批评中旋转的陷阱,这只会分散我的注意力并导致更多的错误吗?

有一个伟大的John Kabat-Zinn报价,我认为对歌手特别有用:“你不能阻止波浪,但是你 能够 learn to surf。“所以,快乐的冲浪!

选择“室内音乐”心态

我是Haydn的排练 创建 就在昨天,我被某事击中了:我在制作音乐时有两个非常引人注目的选择。

  1. 我可以在自己的技术上向内集中,我自己的表达,

    我自己的体验。

    〜或〜

  2. 我可以向外关注我的注意:我可以与其他人一起玩/唱歌

    同时,听(我的意思是 真的 listen) actively.

现在,当然,当有时候有一个)的事情进展不顺利,我需要专注于将它们固定在自己身上,或者b)我所要做的是如此眨眼,我必须努力归功于内心......但除了极端的人,我意识到我不像我想要的那样选择2选项2 ......

我做了很多小学合奏歌唱,我最喜欢的是那种唱歌的部分是在我们唱歌时与我的同事进行目光接触。当然,我们也与导体沟通,但是当集合完全相互连接时,就会发生真正的时刻。

同样在唱歌中发生了。大多数我最喜欢的回忆舞台上的记忆是从未策划的音乐时刻,从未排练,但在自己和钢琴家之间出现了......一个地下钢琴或一个超长的Fermata或一个美味的鲁马......这些时刻来自哪里?我不能说,但我知道他们只有当音乐伙伴开放并向他们提供时才可能。

Antenna.jpg.

在高中,我玩了很多爵士贝司,我认为这就是我真正学会倾听的地方。爵士乐乐队中的低音播放器最直接连接到节奏部分,其工作是放下凹槽。所以这三个或四个人的连接至关重要。贝斯播放器很少有旋律材料,除了偶尔的独奏,但大爵士贝司本点有议员与鼓手,钢琴家等的时刻,观众很少被观众感到非常令人满意的球员自己。我记得有人曾经说节奏部分必须与他们一起玩“天线“意思是我们特别要倾听,用踢鼓或陷阱反应,撞击击球,钢琴上的凹凸或钢琴上的任何小东西都是我们的带牛肉所提供的。歌手是什么伟大的教训:如果我们总是用我们的“天线唱歌?”

我也注意到,当我的焦点向外转动时,我的自我意识感融化了。我想知道是否导致了我们的表现焦虑的一定比例或至少通过无意中选择“向内”心态而不是“外在”的心态来引起或至少加剧

在我看来,每次我站起来唱歌时,我都可以选择我采用的上述哪种心态。我,对于一个,我致力于尝试唱“心态2.“我可以得到的每一次机会。

Kyle Ferrill.是Memphis大学的声音副教授,Mindful Singer Retreat的联合创始人,以及在Aspen节的Suaraphic Fire专业合唱学院的语音学院。

留在游戏中

一些额外的想法:改变你的练习和唱片......记录自己和批评(善意)...阅读文章“你,公司”。从几年前的古典歌手......寻找适用于你的自我护理,瑜伽,冥想,泡泡浴,跑步,无论是什么让你自由,容易养成积极的习惯形成!

一些额外的想法:改变你的练习和唱片......记录自己和批评(善意)...阅读文章“你,公司”。从几年前 古典歌手...... 寻找适用于您的自我护理 - 瑜伽,冥想,泡泡浴,跑步,无论是什么让您自由,容易且容易接受积极的习惯形成!

平衡和三只熊

我想知道我的教学时间百分比花在讨论某些方面 平衡?

毕竟,唱歌是对立面的和解。明亮/黑暗......空间/焦点......抬起/接地......在玉米玉米的风险,我坚信,歌唱的平衡过程教导了我们的学生平衡他们的生活。如果他们在个人生活中没有找到一些相当的平衡,他们的金融生活,他们的精神生活,他们的身体健康和健康......没有人会达到他们最好的歌声......

从歌唱的角度来看,几年前我有一个启示态。在我唱歌的一定时间,我已经绝望了“没有太多的空间和空气”。当然,这是hogwash!太多的空间和空气使我的声音无关紧要。换句话说,我想唱歌是一个 二分法: 呼吸,空间等可以是 “不够”或“足够的”。

当我意识到这真的是一个 三分形式,一切都改变了。现在我教我爱上了什么“三只熊“ 方法。唱歌的每个元素都可以在完成,过度完成或平衡。 (我可以想到的唯一例外是共鸣。没有像太多共振这样的东西,尽管音调平衡可能会受到共振的过度努力的影响)。

IMG_0123.jpeg.

我几乎每个课程所用的最有效的工具就是这样 三只熊 技术。以Charoscuro为例。学生略微唱得太黑了。为了定义平衡声音的边界,我发现它最有效地夸大了。 “你能再次唱这个短语吗?现在非常明亮吗?现在之间的某个地方。“这种实验模式有近100%的成功率。如果我直接向他们直接唱出均衡的语气而没有这种实验,就会有很多成功的机会。

我使用相同的方法进行洗衣清单:注册,用语,对齐,吸入,Appogio,发作等......

也许我最喜欢的技术方面是它鼓励学生做出不良声音。只有通过识别不可取的是什么,我们才能区分所需的声音,并学习如何始终如一地复制。我喜欢说,如果你在练习室中的每一声音都是美丽的,你就不会成长 - 你只是旋转你的轮子。

Namaste,Y'所有,快乐唱歌和教学!

观察学生练习

我最近在我的教学工作室里雇用的东西是 观察我的学生练习。我告诉他们在给定的课程中,在他们的下一课中,我想看看他们的声音或练习给定的歌曲5-10分钟。然后,在下一个课程中,我们这样做,我在运动或练习的时候记笔记。经过5或10分钟后,我与他们分享了我的观察,并要求他们再次尝试一些事情。

结果毫无意义。我很长时间给出了唇部服务,因为我不仅是他们的事实 唱歌老师,还有他们的 练习教练,但我没有采取这一关键的一步,这已经证明了将他们指导更好的实践。我今天写这个促使你做同样的事情!

顺便提一下,我让学生“叙事“他们的练习,只是我可以清楚地辨别他们的目标。例如。 “我会再次尝试一下,在第一个音高上有更好的发作。”

就在今天,我注意到我的学生做了很多种类的练习,而只是在[a],[e]和[o]上唱歌。我鼓励他在混合中添加其他元音和鼻腔辅音,以获得更全面的声乐训练。

在他的曲目中,他正在使用“讲唱歌”方法来找到一个高音的谐振元音。并找到它他所做的,但他只重复了一次成功的结果。在我们的反馈会议中,我鼓励他增加重复,以便更加最佳的习惯可以更好地巩固。

谈到练习,请沉迷于侧边栏:

练习是一个有趣的事情。很多年轻的歌手似乎认为专业人士 请享用 练习,而且他们自己一定不能在专业的轨道上,因为他们没有积极享受它。在我的情况下,我一般发现练习一个 中性的 经验。我很少讨厌它,我很少有练习室的音乐狂喜的时刻。大多数时候,我完成了一些东西,将众所周心的球移动了几码,称之为好。第二天回来再做一次......我认为我们的学生知道这是至关重要的 - 如果他们在练习的思想中并不是绝对眩晕,他们就不会“错误”。

P.S.一本精彩的书: 练习的艺术 by Madeline Bruser

歌手的非声音技巧

对于那些寻求职业生涯的人作为歌手或语音教师,那些地区的技能就是给出的。但我经常想到这些职业生涯的“辅助技能”是多么重要,而且我以为我会嘲笑一些想法。这些需要时间和承诺 - 大部分是“维护”任务,如杂草花园床。你必须定期为他们提供一点时间。没有人很难,但我认为这一切都至关重要。

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--communication:检查电子邮件和语音邮件,并每天至少进行两次响应(如有必要)。

- 扫描:组织您的信件(合同,计划,旅行信息等),以便快速查找电子邮件。 (一个想法是为每个组织制作一个文件夹,您可以执行或为您的试镜履行或为其进行调试)。

--communication:为您的联系人创建和维护系统。对于音乐教师来说,这可能是教师,饲养者学校,表演场地,乐谱分销商。对于表演者来说,这可能是您试图或想要试听,夏季计划,同事等组织。在您已接触时,备注,结果是,下一步等。

- Productivity:维护待办事项列表(我推荐一个基于云的系统,可以在设备(例如WunderList)之间同步)。

- 生产力:维护并指的是一个日历 - 这听起来很明显,但我惊讶于有多少大学生仍然试图让所有人留在他们的头脑中。我使用Google日历,但当然还有ICAL和其他在线选项。纸张日历很好,但如果他们失去了你沉没......

- 材料:创建和维护更新,准确,有吸引力的材料:爆头,简历,生物(100个字,150字,200字),最近的录音(视频和音频)和网站。

- 材料:创建和维护reptoIre列表。这可能对新的老师或教练有所帮助,并帮助您了解您的曲折在您的研究中的差距在您的研究中。

- 网络:将自己介绍给所有的同事作为演出的课程。如果时间允许,社交。我们的世界充满了“软连接”,以及口碑联系/建议,并众所周知的人被认为是有利的。

- 专业主义:始终准备好。被称为一个总是准备的人。总会有人在那里有更美丽的乐器,但经常是持续的。是那种与优秀的准备符合优秀技术的人,你会看到好处!

- 缺失:每次呼叫提前10分钟到达。 “早上是时候,按时迟到了。”像准备一样,准时是一种“软技能”,支付巨大的股息。如果指挥/董事/主任知道他们不必担心你准备就绪并准备好了,他们将更有可能重新雇用或推荐你!

我建议策划每天5-10分钟的“管理员”时间时间,以便在上述情况下,如果您计划每天做一些这种活动,请仔细阅读试镜,比赛等。 ,当机会敲门时,你会准备好!

使用RCM语音统治大纲,第1部分

第1部分:为什么要使用RCM语音教学大纲?

我现在在美国公共的许多大学教授,私人,你叫做它。我觉得我对进入大学语音学习的“平均”歌手的歌剧水平非常好。除了那些广泛学习的第二仪器成长的那些学生之外,大多数歌手都会与声音技能结束,这些技能远远超过他们的音乐学家技能。这将被一些关键因素加剧:

  • 绝大多数的合唱团队通过死记硬背学习音乐

  • 语音课是为了少数特权,很少包括理论或歌唱

  • 很多人都记住,年轻人“不应该”参加语音课。我很困惑,这是如何获得货币的荒谬的概念,但是我经常听到它

幸运的是,有一个非常精彩的解决方案,易于实施,免费采用和时间测试......

rcm logo.jpg.

加拿大皇家音乐学院,除了成为大学音乐计划外,还负责监督音乐培训计划。在加拿大,它被广泛使用和被认为是一个极好的,为所有年龄段的音乐家培训计划,几乎可以想象的任何乐器。它尚未在美国广泛采用,但坦率地区,我希望能够帮助改变这一点!

在声音的情况下,有12个级别:预备,1-10,然后是“ARCT”,这是一个文凭(大致难度大多数语音硕士学位的难度)。 教学大纲在这里,免费。如果学生如此渴望,他们可以参加考试并实际上获得他们的成就证书。但是,任何人都可以使用材料和结构而不进行考试。

每个级别都有:

  • 技术练习(AKA“热身”)

  • Chord识别(例如老师在钢琴上扮演一个和弦,学生说是主要还是未成年人)

  • 区间发现(例如老师给出一个音高,学生发现给定的间隔,升级或降序)

  • 歌唱

  • 曲目

这些元素中的每一个都开始非常简单地在较低级别,并且 逐步地 按级别增加难度。这是该计划的真实天才,在我看来。作为老师,我不必不断考虑如何曲柄逐渐曲线,逐渐向我的学生逐渐推向更高,更高的成就 - 系统为我做的。例如,如果我的学生在5级,并且他们开始在5级掌握上述组件,那么它是时候前进到6级。

老师唯一适度的挑战性方面是新的rcm是“我应该在什么水平放置学生?”我发现了,通过花费一些时间研究技术练习和曲目名单,确定学生应该放置的地方相对容易。此外,RCM给出的一些建议如下:

屏幕截图2019-08-21在1.03.19 pm.png

我相信,如果你甚至有一点时间熟悉这些材料,你会发现它相对容易弄清楚你的学生应该开始的级别。我也相信,如果一个批判性的语音教师将使用这些神话般的材料,我国的音乐风味会急剧上升,年轻歌手和年轻的工具主义者之间如此常见的音乐家缺口将缩小,最终会消失。

如果您对语音教学中实施RCM的更多信息感兴趣,请与我联系 - 我很乐意提供帮助!此外,我创建了一个名为“RCM语音教师”的封闭式Facebook组。加入我们!最后,我将在这个非常博客上撰写更多关于RCM的帖子,所以请回来查看!

单词问题

票据的寿命,正如我所教导的那样(以及无数的音乐家),这样的东西......首先,我们 攻击 笔记。然后我们 抓住 注意......最后,我们 隔断。我的善良,我们对穷人的沮丧感到愤怒吗???

img_2710.jpg.

本篇文章的目的是探讨唱歌研究中使用的单词具有严重的内涵和后果,许多意外,最无益的...使用前面的榜样 发病,维持, 释放 代替上面更具侵略性的术语,我们可以帮助消除几个传统问题:

  • onsets是滑溜的东西 - 一个人必须在呼气开始时协调音调的开始。称之为“攻击”显然使平衡的发作复杂化,并留下导体和教师,以“温和攻击”等语言荒谬。

  • 也许我最喜欢的单词替代正在取代“持有”(每当我听到有人与音乐语音结合使用时,我会让我的脊椎发抖) 支持。到 支持 有些东西是一个积极的追求。我常常通过简单地唱“长调” - 没有什么 - 没有什么 - 只有长期的色调,完全自由,甚至是颤抖,没有紧张......简单 远的 from easy.

  • 这带来了我们 释放。当我们使用这个术语而不是“切断”时,我们会给自己升级是多么升级许多学生以优雅的释放斗争,就像他们与优雅和平衡的发病一样奋斗。歌手的思想已经搬到了下一个短语,并且他们目前唱歌的短语的“下降动作”被留下来照顾自己,经常透过次优效果。

另一项术语以来,从历时的历史悠久地交给了“呼吸支持”。当我说我被“支持”这个词的静态内涵感到困扰时,我不认为我是独自或过度反应。如果绝对仍然和静态,那么我坐在的建筑物的基础就是最佳的。转移到我的歌唱会是不可想象的!我非常宁愿与学生交谈他们的方式 通电 他们的声音。同样,我用“呼吸预算”来取代传统的术语“呼吸控制”。喜欢与否,“控制”有负行李。 “预算?”没有这样的行李,但清晰的邀请 花费 空气,但明智地花钱。

也许这是显而易见的,但我不认为这是一个简单的语义的情况...... 单词问题 - 他们有我们忽视我们的危险的内涵。

谐振> Volume

如果我只有一个与学生的10秒的语音课,我会这么说:你的主要目标应该是最大化 谐振 当你唱歌时。大多数年轻人或年轻ish-ish歌手以这样的方式唱歌 体积.

如果我的目标是最大的共鸣,它会揭示“智能歌手”习惯的多米诺效应。如果我的目标是最大化卷,它会揭示“坏歌手”习惯的多米诺骨牌效应。让我们打破一些:

  1. 呼吸:一位试图唱歌的歌手会吹太多空气。声带折叠将努力加合物,并且张力将随之而来将它们保持在一起,或者如果他们无法干净地聚集在一起。此外,由于歌手花了这么多的空气,他们将大力挣扎唱长长的短语。在努力工作的“支持”,他们可能会产生更多的紧张关系。

    另一方面,一位试图最大化共振的歌手将以平衡的气流唱歌。他们会唱歌 创造最大谐振声音的最小空气量。换句话说,他们将体验平衡和效率 - 大歌唱的腕表。此外,由于他们花费较少的空气,他们将很容易制作可能似乎在迄今为止的似乎过度的短语。

  2. 辅音:许多歌手试图大声花费狮子的空气发射辅音进入以太网。但由于他们的语气不是最大谐振的,因此即使它们是可听的,辅音也无法表达。这当然也会对呼吸预算产生负面影响,并导致上述更长期的短语。

    试图最大化共振的歌手将与之唱歌 仍然可以理解和表现力的同时最低辅音。毕竟,这是我们在说话时做的。当我们说话时,我们从不给第二次思考呼吸预算 - 我们潜意识地这样做。多年来,我很伤心地说,我唱歌与辅音的不平衡。因此,我的唱歌是挑剔的,珍贵,缺乏恶劣。一旦我对效率和共振的注意,声音和文本的平衡就会变得更好。

  3. 元音:试图唱歌的歌手将用大元音唱歌。如果空间很好,那么更多的空间更好,对吧?不幸的是空间的概念是细致的:理想元音在嘴后部有空间,但在嘴巴的前面圆润/窄。非常慷慨地,理想的元音形状就像漏斗/交通锥,但我们唱歌,而不是出来的。我在我的工作室里留着一个小交通锥来展示这个:嘴的背部就像是交通锥的开放基地,嘴巴就像锥形的锥形末端。 [顺便提及,我经常看到扩张的元音,特别是在[a]上。即使是具有可爱的歌手,也倾向于过度开放[a]。通过过度打开这个元音,它不再与其他元音“曲调”,并导致颌张力。]

    歌手最大化的共振将试验发现舒适的元音,而不是膨胀。他们将拒绝古代(危险的)建议,以“放下下巴”,这是一个表明,这可能在唱歌历史上做得更多的伤害!他们会在喉咙里找到它们的谐振空间,并在嘴的抬起屋顶上,而不是在嘴巴的前面,在那里应该发生全部重要逐渐变细胞。他们也会唱歌 轻微地 所有元音的圆形嘴唇 - 重点略微。几乎只用任何伟大的歌手观察,并注意所有元音,不仅是“唇部元音”,都是略带圆形的嘴唇,这些嘴唇在对他人的一个元音的调整中进行了巨大的帮助。 这是我最喜欢的剪辑,以说明这种重要现象(在静音上观察它,并尝试找到没有圆形嘴唇的元音)。

    用共振元音唱歌的一个关键方面是对元音改造的适当理解。有关这一重要主题的更多信息, 看到我的早期帖子.

  4. 紧张:试图最大化音量的歌手将非常努力地工作:推动一大吨空气,吐痰辅音,并向巨大的元音扩散下巴是艰苦的工作!结果,他们将拥有所有或大部分紧张局势的鸡尾酒:腹部,下巴,颈部,舌头,嘴唇,肩膀......他们会认为歌曲是困难和肌肉的。而且,遗憾的是我的经验,具有这种病理学的歌手往往会认为解决方案是 更多的 努力,效率更高。他们采用了错误的头发概念,“如果空气/空间好,那么更多的空气更好。”

    由于均衡的气流,极简主义辅音和简单/清晰/共振/谐振元音,歌手最大化谐振已经发现,他们的最佳歌曲相对艰苦。它充满了 行动,但没有缺乏 努力/紧张。他们掌握了能力 移动 没有 收紧 that body part.

在我的训练开始时,我唱了几年的数量。这是潜意识的,当然 - 我们的文化表明良好的古典歌曲是 , 正确的?好吧,它确实很响亮,但它很响亮,因为它是如此谐振。谐振的声音会响亮。但是响亮的声音不一定是共振......而且由于它们很响亮,而且因为它们是谐振的,而且因为它们是谐振的,但声音不会被谐振。它们在特定频率范围内具有声学优势,其中管弦乐队在后来的帖子中更弱。只要说。。。就够了: 最好的歌声是健康,高效,平衡和简单的。 100%的距离100%的元音应该产生共鸣。发生这种情况时,许多其他其他切向面位的歌曲变得毫不费力。

了解你的“实践人格”:散装和嗜苯

对你的练习时间感到沮丧?没有得到你想要的结果?缺乏对伍德音乐的动力?也许是潜在的问题是你没有发现你的“练习个性。“

我注意到,大多数音乐家都是“块”或“尼布尔”。 已经确定了他们今天需要数量的练习时间,并且它们在一个大块中完成它。 nibblers. 通过全天更短的分期练习时间更好地工作。两者都是有效的方法,都具有优缺点。重要的是你的练习风格符合你的“实践人格”。

让我们潜入一点:

就像在完成大量练习的成就的情况下。他们会觉得有不安有练习时间“挂在他们的头上”的剩余时间 - 更好地做到这一点。他们也可能因为他们的特定生活形势而言 - 也许他们的班级或工作时间表不允许“啃咬”。散装群体的主要问题是“声乐负荷” - 为了留下声情健康的命令,他们必须确保一些非声音练习方式在他们的练习时间内散步(例如,在翻译中写作,为记忆目的写出歌词,玩旋律在钢琴上凝固音高等)。

nibblers. 当“分块”时,感觉不堪重负/无聊/更少的生产力。例如,他们宁愿做四个20分钟的练习课程,而不是一个80分钟的会议。当他们分手的练习时,他们觉得更加警觉,更高效,更有呼吸。他们的时间表在课程之间或他们教导的课程之间存在小的差距,但找到了一个80分钟的连续时间 - 你在开玩笑吗? Nibblers的陷阱是,他们必须确保他们得到他们所有的练习时间。在前20分钟的会议上不太难,但他们必须确定他们计划其他会议进入他们的日历,还是否则他们将从数量的角度来看。

对于所有实践者来说,我衷心推荐 将您的练习安排到您的日历中。无论您是音乐学生还是语音教师或自由职业者,安排您的实践和荣誉,就像您尊重课程/会议时间/午餐日期等。学生,我发现“问责伙伴伙伴”取得了巨大的成功在大学里,我经常有拥有类似时间表的朋友,我们会同意在某个班级或排练之后去练习。那种社会方面非常有帮助。 [事实上,我的一个练习伙伴成为我的妻子!!]

另外:在练习时, 数量和质量问题。因此,无论您是哪个实践个性,确保您获得质量的实践,但它足够了!学生,如果您不确定您的数量目标应该是什么,请与老师交谈。

好的,要签署练习!

简而言之...

从我发送给学生的文本,愚蠢的运气与我所描述的优秀,可持续歌唱一样简洁:

“有时当我说话或唱歌时,我觉得声音是 渊源 在声音褶皱,而不是从呼吸开始,然后仅仅通过声音折叠进入谐振空间(嘴巴)。当我专注于纹虫和元音空间的活动和“忽略”喉咙时,我得到了最大的效果。“

古典歌手:有多个路径

[这篇文章的目的是分享一些关于古典歌唱路径的思考。它超出了本文的范围,讨论了许多古典歌手的推论职业,如语音教学,教会工作,作品,工作室工作等等。更多关于未来帖子的人,也许是?]

去引用 Mikado,“我有一点名单......”在向学生们提出关于yaps的建议时,我注意到这些节目的大多数列表都是歌曲重型计划旁边的歌剧繁忙的节目等。怎么说?分开?它让我思考:正如我所看到的那样,有8个主要的歌手可以追求。

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这是踢球者: 最古典的歌手,我知道其中的3-4,几乎没有人追求他们所有人.

早期在你的训练中,你自己就是明智的“鸽子”。您的声音,您的味道,您的风格/时期/语言的风格/语言......这一切都需要发展。但是,世界大,时间/财务是有限的。在某些时候,它可以为歌手拯救很多心痛,以决定他们的人才,技能和味道的交叉谎言。对我而言,我讨论了[通过我的第一个伟大的声乐导师的帮助,这是我的职业生涯 艺术歌 + Oratorio /音乐会工作 + 早期的音乐。我的背景作为小号球员和我早期曝光通过顶级儿童合唱团挥霍我的音乐家剁,因此 新的音乐 被添加到混合中。而不是偶然,我登陆了我的第一个演出[然后是另一个,另一个等等] 亲合唱歌唱 世界。当我从大学毕业时,生态系统甚至没有存在,因此它并不是任何人的雷达屏幕作为专业歌手的合法大道。幸运的是,这已经改变了巨大的变化!

注意:我不是 当然 建议我批发排除其他类型 - 我喜欢在我的声音和余生中工作时唱歌。一世 唱爵士标准,但不是我职业生涯的主要线路等。

我现在使用上面的列表,当时时间与每个学生有权,我们讨论其中哪一个将是他们追求的主要途径。在此列表中看到3或4个复选标记,然后授予它们 - 在您的优势中发挥的Yaps,比赛等。如果您对新音乐没有兴趣或能力,那么为善良的缘故就不追求它。如果音乐剧院是你的初恋,那么越过,孩子!如果音乐剧会让你想要喘息,那就努力通行证,不要道歉!不要觉得不舒服 第二 你的名单与其他歌手不同。 你做你。我希望上面的名单可以帮助您(或您的学生)以思考古典歌唱世界的道路!

Kyle Ferrill.在孟菲斯大学,歌口和中间艺术训练营教堂和声乐教育学,并在全国各地进行,主要是在艺术歌曲和Oratorio。

通过观察更好地教导

在佛罗里达州立大学的学业期间,我非常幸运地学习克利福德博士。在音乐教育研究领域的一个传说,他恳求我们定期观察自己的教学,以真正看出我们是什么 实际上 做我们的教学时间。

我推荐少数观察类型,你可能知道哪个对你最重要:

  1. 学生表现与老师谈话与学生谈话所花费的课程时间百分比

  2. 批准数量与不赞成与批准错误与不赞成错误*

  3. 指令完全循环的百分比**与不完全的指令周期

  4. 在任务上花费的课程时间百分比与off-tases

观察期需要足够长(至少10分钟)来解释课程/课程/排练的流程。随着时间推出的各种课程中的样品将提供更有效的结果。

我发现随着时间的推移,在我教学时建立意识。当我说话太久时,我非常经常听到心理时钟的“蜱”,我们需要回到歌唱。我相信这种意识是通过观察构建的。

这是一个应用程序的视频之旅,使定时观察保持快照! [这是一个很好的应用,可以帮助定时观察,例如#1和上面#4]

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*批准=说些什么是对的。不赞成=说些什么是错的。批准错误=在错误的时候说些什么是正确的。不赞成错误=在正确的时候说些什么是错误的。

**完整的教学周期:简要放置,完整的指令周期是提示 - >attempt—>回馈。经常,学生们经常尝试,而不会明确反馈。不知道该尝试是否“正确”,而且所花费的时间不如收到反馈所用的时间。

Kyle Ferrill.在孟菲斯大学,歌口和中间艺术训练营教堂和声乐教育学,并在全国各地进行,主要是在艺术歌曲和Oratorio。

暂停:许多歌手工具箱中的缺失工具!

唱歌的行为发生了, 当然,我们呼气。但是问任何歌手,“你怎么呼吸唱歌,”他们将99%的时间谈论 吸入,并且珍贵的是感觉应该是什么期间 就在之前 音调(呼气)开始。

James McKinney描述了意大利人称之为“Appoggio”的美妙: “也许可以获得对呼气过程控制的最佳方法是尝试在身体中间保持膨胀......振动慢慢开始释放其张力。这种扩张将减少大小,随着呼吸消耗,但应逐渐这样做,歌手仍然感觉到整个短语中的扩展。“

他将这种扩张感到的“暂停”描述了,继续引用范克里斯蒂:“呼吸呼吸的感觉对于建立”暂停“是必不可少的,并继续通过攻击和整个短语。当姿势是正确的,并且所有肌肉都能正常唱歌时,身体里有一种灵活,膨胀的开阔的感觉。“

重要的是:在暂停阶段时,光泽保持开放。如果我们要关闭它,那么发病背后会有各种压力。哎呀。

那么我们如何建立这种令人愉快的扩张感?它要求我们练习 4部分呼吸。大多数歌手练习3部分呼吸:1。吸入2.呼气(唱歌)3。恢复。但这个计划留下了第2步: 暂停!

所以,我们的4部分呼吸应该是:

  1. 吸入

  2. 暂停

  3. 呼气(唱)

  4. 恢复

为了练习这项技能,我们必须早于许多人习惯。观看任何歌手时,我忍不住呼吸他们;我想,这是语音教师的诅咒。有趣的是,在观看职业歌手时,我几乎总是与他们同时呼吸。在观看前职业的歌手时,我几乎总是在他们做之前呼吸......他们正在等待太晚了,然后他们没有时间在高质量的呼吸或几乎足够的时间建立悬架。以下是映射此技能并加强它的练习。 [“B”意味着“呼吸”和“S”表示“暂停”。]

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当然,曲目中比比皆是。一个杰出的例子是亨德尔的“无穷无尽” semele.。这是亨德尔写的:

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这是一个用悬念唱歌的计划。

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如果歌手习惯性地唱着他们的暂停,那么感觉就是一个人正在唱出“兴趣”而不是唱出“校长”。换句话说,唱出“校长”的感觉就像声音源自声音一样(这是非常累人的),同时唱出“兴趣”的唱片感觉好像声音源自 oppoggio. 肌肉,悬浮肌的肌肉。这是唱歌的正确方式,并将导致大量的声乐耐力。

Kyle Ferrill.在孟菲斯大学,歌口和中间艺术阵营中教授语音和声乐教育学,并在全国各地进行,主要是在艺术歌曲和Oratorio。