歌手研究生院建议

这是播客情节的笔录。如果您想收听,请查看“平衡歌手播客”!

您好,欢迎来到平衡歌手播客。今天的一集是关于歌手研究生院的……我非常喜欢我的学生们向我寻求建议时,我觉得我的教学中的指导/建议部分和实际的语音教学一样,我很喜欢。我喜欢传递我从导师那里得到的同样明智的建议,并且也填补了我希望我今天知道的一些空白。

因此,这就是…我认为首要任务是尽最大可能确定您希望职业发展的状况。你的优势是什么?你的兴趣是什么?您对什么生活方式感兴趣?这些都是重要的问题,因为使您成为大学教学工作的成功候选人的培训可能与您需要在基于歌剧的YAP试听中具有竞争力的培训有所不同。顺便说一句,如果这些问题使您烦恼不已,请回顾一下我的博客文章“ Classic Singers,有不止一条路。”

因此,请从结局开始。如果您有特殊兴趣(例如,早期音乐,新音乐,扩展技术等),那么这些兴趣将极大地影响您申请的学校的清单。如果您要演唱的曲目中多才多艺,那么您将有更多选择。这不一定是一件好事-会使您的清单范围变窄! 

在看节目时,应该同时看老师。理想情况下,您可以同时定位两个目标。例如,“我想和X老师一起参加Y计划学习”,或者可能是“ A老师一起参加B计划学习”。我知道提供这些信息听起来很艰巨。为何您需要前端的长辈提供很多好的建议和帮助的另一个原因。在这里,您当前的老师在现场的联系非常方便。即使您的老师没有超级的联系,他们也应该能够帮助您通过程序的网站和老师的简历来了解它们。

我看到很多学生在寻找研究生学校时犯的一个大错误是将重点放在最终选择上而不是清单上。我的意思是:实际上,您的早期工作是从数百个可用的计划中确定要申请的6-8所学校。从这一点上,我发现决策通常主要是由自己决定的……这是一个假想的:

Sally Soprano决定要申请的8所学校。她明智地将自己的名单增加了8位,而不是5位或6位,因为您好,她是女高音,其中有上百万。她没有上过学校1、2或3。她进入了学校4和5的等待名单。她进入了学校6,但没有助学金或助学金。她进入学校7和8,全都搭便车,这样他们的财务就不会一样。 

嗯,现在她可以选择,但是她没有权衡8所单独学校的细节,而是权衡了School 7和School 8的利弊。因此,您会明白我的意思是“不要专注于选择,专注于列表”)。

让我们再谈谈决定这个重大决定的因素...首先,如果您是一名潜在的研究生,我想赋予您权力:您优先考虑的重要事项清单将与正在寻找您的朋友有所不同去读研究生,没关系!你做你

这是我在选择要申请的研究生学校时权衡的一些因素,而且我还看到我的学生在琢磨……

节目价格 -它要花多少钱,我将要欠多少债务,等等。这不仅是计划费用的组合,而且还包括他们为您提供的经济援助的组合。

在那个城市的生活费用 -在波士顿或纽约市读研究生的费用要比在印第安纳州布卢明顿或佛罗里达州塔拉哈西的研究生费用高。就是这样租金,杂货等 

老师 -我已经提到过这一点,但需要重复。对此有更多的了解。

地点 -我将用我的故事来说明。我在印第安纳州中部长大。我去了印第安纳波利斯的巴特勒大学读本科。上研究生院的时候,我的兴趣和动力之一就是风景的改变。因此,无论IU,CCM,Northwestern等多么令人惊叹,我都想将中西部带走一小会儿!这在我的优先列表上显得非常庞大,并且您可以看到我列表中的一些沉重打击者被否定了。您的结果可能会有所不同,但这几乎始终是决定的主要因素。

如果您有配偶或其他重要配偶,那么无论您身在何处,都将有一个主要因素在等待他们。也许他们的工作是灵活的,也许不是。也许他们也在寻求研究生院等。 

正如我之前所说,对于不同的人,上述标准的重要性可能会以不同的顺序排列。我的一些研究生说,这个位置对他们来孟菲斯大学的作用为零,而有些人则认为这起了很大的作用。物以类聚,人以群分。您可能还有其他一些主要因素,这很好!我强烈敦促您首先考虑哪些因素对您很重要,然后再选择您的学校。否则,您可能会花费时间和精力(真是太禁止了,花钱)来开发最终不符合您条件的程序。

让我们更多地谈论老师。在试听之前,与您想和之学习的老师取得联系是绝对必要的。您将从该通信中学到很多东西。如果您给某位教授写了一封电子邮件,而该教授没有给您回信,请给他们几个星期,然后再试一次。每个人的人类,也许它都从他们的雷达屏幕上溜走了。如果您再次签到,但仍然听不到回音,请继续前进!他们向您显示他们要么杂乱无章,沟通不力,甚至可能不体贴。请记住,这种招募和被招募的方式是双向的:他们需要您想参加他们的计划,就像您需要他们想参加他们的计划一样。如果做得对,师生关系是一种共生的伙伴关系,至少就我个人而言,合理及时的沟通是其中的重要组成部分。另外,许多研究生学校的试镜都在星期六。尽一切可能在周五整天上学。坐在教室或排练。与您感兴趣的老师一起上样课(是的,在学校里有几位您想和他们一起学习的老师是完全正常的)。如果他们无法完成课程示例,请询问您是否可以参加他们的课程和/或工作室课程之一。这是一个重大决定;您需要尽可能多的信息。此外,在您访问时,确实能感受到学校的氛围。在搜索中,我发现确实有一些学校与我“竞争过”,而另一些学校则立即将我拒之门外。如果这听起来很嬉皮,那就对不起。我是一个坚定的信徒-每个地方都有一种精神,如果我要花几年的时间和至少一点钱在上面,我真的很想让它适合自己。 

因此,一旦您与老师建立了示例课程,这里有一些提示。提前告诉他们您将带来什么代表。我最好的建议是带上不在试奏名单上的一两个。首先,它向他们展示了他们更多的歌唱风格(他们可能会在试听时听到大部分清单)。另外,我看到学生在周五的一个示例课上变成了打结,对乐曲进行了大的修改,然后他们需要在周六的试奏时自信地唱歌。如果您完整地唱歌,那么如果老师对某个乐曲有奇怪的/有争议的想法,也不会让您失望。您不会感到第二天在试镜中他们要做的压力。我也强烈建议录制示例课程。您会感到紧张,并且不会清楚记住他们说了什么,有什么用,没用的等等。录制下来可以让您稍后有机会回顾它,而当您真正以“第三方”的身份收听时。”另外,如果您当前的老师想听听发生的事情,那么您就有机会。另外,如果/当涉及到几所学校和/或几位老师时,您可以听回录音,也许可以从新的角度审视合适的音乐。 

另外,我想在这里提出另一个话题……我在一所拥有各种学位的大学任教,从本科到博士学位,甚至还有艺术家文凭和研究生证书……有时我会被问到“这不好吗?”拥有同一所大学的多个学位。”我的回答是“这一切都取决于”。我真的看不到明智的一件事,那就是从同一所学校,同一个老师那里获得BM,MM和DMA。在正确的情况下,也许这是一个明智的选择,但对我来说似乎太过相同了。除此之外,如果您看很多简历,您会看到在A学校修过BM或BME的人,然后继续攻读硕士学位,然后再去另一个地方获得DMA或博士学位。或其他类似的东西。 MM毕业后,我本人也去了其他学校,但最终觉得FSU是我继续攻读博士学位的理想之地。我爱我的老师,我爱我的教练,我知道那片土地,我不想再搬家,两年前刚搬到全国各地,他们给了我钱,等等。所以,如果“某人正在参加一个本科课程,该课程具有良好的研究生课程,并且该课程具有您在大学期间还没有用尽的功能,因此您很可能应该将当前学校列为您的清单研究生院搜索!再说一遍:您什么都不做,只是将其放在清单上。  

好吧,我希望这会有所帮助。直到下一次,我叫Kyle Ferrill,这是平衡歌手播客。

承受压力:与房间里的大象交朋友

我在许多文章中都写过“单词很重要”。甚至给那些健壮的老师都带来一些停顿的词语之一就是“压力”。当然,这不足为奇:用力过大唱歌是造成声音受损或至少产生不适的原因。但是,由于相反的原因,许多潜在的歌唱事业已经衰落:不足,不平衡的声门下压力->共振不足->缺乏专业能力。因此,我的建议是与您的高年级学生讨论此事,但以引导他们达到平衡的方式进行。

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到目前为止,我所说的是从肺部通过声门到嘴唇的压力。为了这篇文章的缘故,我将这种压力称为“前进”压力。相对较近的热潮 稻草发声 其他POVT(部分闭塞的练习,对于嗡嗡声,嘶嘶声和其他一些嘴部闭合的动作等幻想的词)很大程度上基于“背压”的产生。换句话说,嘴唇的局部闭合会产生从嘴唇“后退”到声门的压力。

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换句话说,当我们唱歌时,应该有一个平衡:在声门上产生音调的“前向”气压应该平衡从嘴唇反射回声门的“后向”压力。我认为这符合古老的格言 吸入吸入 当我在平衡的压力下唱歌时,我既没有强烈的呼气或吸气感,它们却真正地保持了平衡。在这些时刻,主要的感觉是 震动 向外散发,而不是“流出”的空气。多年来,我几乎都是在“向前”的压力下唱歌。毫不奇怪,我的语气缺乏最佳共鸣,我很快就疲倦了,我努力通过最短的短语来使之。

托马斯·赫姆斯利(Thomas Hemsley)是他的 出色的歌唱与想象,在小插图中引用了另一条古老的意大利谚语,称赞了神话般的挪威女高音歌唱家克尔斯滕·弗拉格斯塔德(Kirsten Flagstad)(显然她平衡了压力!):

一个寒冷潮湿的早晨,我们在一个没有暖气的排练室里排练。在那种早晨,人们可以看到歌手的口中呼出的气息。唱歌时,每个人的嘴前都有一点可见的蒸气,通常约10至15厘米。长。但就弗拉格斯塔德而言,蒸气似乎停留在嘴前,不超过2-3厘米,并且在唱歌时几乎被再次吸入鼻子。实际上,空气实际上是静止的,就像古老的唱歌练习一样,不会干扰点燃的蜡烛的火焰。

亲爱的读者,这是另一个 Appoggio。我之前已经写过关于胸腔的食道:吸入的肌肉必须与呼气的肌肉保持平衡,动态的关系,就像拔河一样,双方都不会赢。好吧,相同的动态,平衡关系在音调产生的“前向”压力与上述“后向”压力之间是有益的。这与意大利历史学派的许多作家一致,他们坚持认为“ appoggio”是唱歌的普遍目标,即在对立力量之间取得平衡,这几乎可以在唱歌的各个方面找到。当这些压力达到平衡时,感觉是根本没有压力!就像真正平衡的呼吸appoggio在躯干中感觉浮力但不感到紧张或艰难一样,真正平衡的发声在喉咙中也没有疲劳。

如何练习和/或教学?好吧,我前面提到的POVT练习对此非常棒。许多歌手在进行POVT练习(尤其是稻草发声)时比在唱“开放”元音时能够更好地感知声门下压力。另外,我是 三只熊技术 通过故意的,过大的不平衡来寻求平衡。因此,我建议您以夸张的感觉唱歌,随心所欲 喷薄 吹出来。然后,以夸大的声音抑制感再次尝试相同的事情,实际上是在唱歌时尽量不呼出一个空气分子。两者都会感到不平衡。然后尝试分散差异,并发现平衡发声的缓解。

另一个很好的工具是发作练习。做这样的练习:

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慢慢练习,在第8个音符之间给自己充裕的时间,以确保每个音符都具有“向前”和“反向”压力的精确平衡。早点回想一下弗拉格斯塔德的轶事:如果嘴前有一支蜡烛,它会闪烁吗?如果您的口前有镜子,会不会起雾?如果您能看到蒸气的踪迹,它会长而分散,还是短而“几乎静止”?

最后,我意识到“压力”一词带有一些负面含义。但事实上,压力是唱歌行为的一部分。歌手经常在唱歌时过于专注于“放松”,这与唱歌时“放松”的目标有些微妙但又至关重要。正如已故的菲利斯·科廷(Phyllis Curtin)所说:“亲爱的,如果我真正放松下来,我会掉在地上!”我建议谈论压力一词,如果压力过大,它不会有问题(甚至会造成伤害!),但是如果压力过低,则同样会带来问题。我为我的学生赢得了很多荣誉:他们可以处理这些对话,并且可以准确地了解唱歌过程中发生了什么。

输入目标

那些认识我很久的人知道,过去一年半左右,我的体重减轻了很多。我的整个成年生活(更不用说青春期后期)实际上超重,甚至肥胖。我怀疑我是否会知道为什么打开电灯开关,但是在2019年1月1日,我发现自己肥胖并且受够了。我节食了 许多 次,甚至取得了成功-我忘记了多少次我减掉了20-25磅的体重,只是想让它们恢复原状。

无论出于何种原因,在2019年1月1日这一决定性的命运中,我决定不再专注于 产出目标 (我想在Y日期之前减掉X磅),而是专注于 输入目标。我决定在2019年前三个月中至少90%的天要在卡路里目标范围内进食(我是一名大学教授,所以我在学期安排自己的生活)。 1月1日至4月30日这段时间足够长,可以看到变化,但是足够短,可以看到众所周知的“隧道尽头的光明”。

好吧,结果是相当惊人的-那段时间我瘦掉了40多磅,甚至不得不减慢减肥速度,以保持健康和可持续。我没有目标权重……我没有目标日期可以达到上述目标……我只是专注于我知道会产生可持续结果的行为改变。

就在几天前,我决定在无播客的情况下进行早晨散步,以保持自己的想法。当我回到家时,我静坐了十分钟,然后继续一天的生活。在散步和冥想之间,我有深刻的(对我而言)和简单的见解:我的生活也有更大的投入目标。我可以专注于自己的输入,而不是专注于“幸福”(一个很难定义的术语)的输出目标。我决定将自己奉献给以下事情,这很简单,但我认为将会产生深远的成果:

我会尽可能地:

做安全的事,而不是不安全的事

做健康而不是不健康

做善良而不是卑鄙的事情

做明智的事而不是不明智的事

我们的生活充满了无数的决定。我们的决定成为习惯。我们每天做出的微小决定中的绝大多数都可以满足上述至少一个参数。我坚信,如果至少遵循我所做的90%的决定,随着时间的流逝,我将真正找到幸福,满足,和平,实现,安逸……所有这些!

我并不是说听起来像是布道,也不是要引起眼球……我只是被迫分享这些简单的想法。 Namaste给大家!

学习冲浪:融入其中

今天的冥想特别富有成果且适用,它启发了我分享:

有许多种冥想,我经常回想的少数几个是古老而又非常简单的计数冥想。我闭着眼睛坐着,呼吸数为1-10。我的意思是,每次吸气时,我都会默默地说“ 1”,“ 2”等。

今天的沉思深深是,我的孩子们在隔壁的房间里玩。每次我听到他们唱歌,说话或哭泣时,这都是路途中的叉子:我可以将注意力转移到他们身上,也可以重新呼吸。一遍又一遍,我恢复了呼吸。 [我知道我的妻子正在照顾孩子,所以在这10分钟内我不需要照顾他们。]

另外,我的手机通过短信通知嗡嗡响了好几次。我必须练习加强“不是现在”的反应,而不是让通知中的多巴胺命中。

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有时候,在完全安静的情况下冥想/祈祷/坐着/阅读时非常有用。但是我发现像今天上午这样的练习是实现最终目标的真正训练:保持镇定 生活的动荡。作为父母,我能与孩子分开发脾气吗?不是让我自己参与其中,而是让孩子回到自己的平静中?作为语音老师,我是否能同样指导我的学生度过有时会从事任何职业的失望,挫折和愤怒?

作为歌手,我可以犯一个错误,将其识别为错误,然后转到下一个更新的短语吗?我是否可以避免陷入负面的自我谈话和严厉的批评之中,而这只会分散我的注意力并导致更多的错误呢?

我认为约翰·卡巴特·辛(John Kabat-Zinn)的一句很棒的话对歌手特别有用:你不能阻止波涛,但是你 能够 learn to surf。”因此,祝您冲浪愉快!

选择“室内音乐”的心态

我正在为海顿的彩排 创建 就在昨天,我为之震惊:制作音乐时,我有两个非常吸引人的选择。

  1. 我可以专注于自己的技术,自己的表现力,

    此刻我自己的经验。

    〜或〜

  2. 我可以将注意力集中在外面:我可以与其他人一起玩/唱歌

    同时听(我的意思是 真的 listen) actively.

现在,在课程中,有些时候a)事情进展不顺利,我需要专注于自己解决问题,或者b)我要做的就是眨眼,以至于我必须向内集中精力……但是,除了在那些极端情况下,我意识到我没有像我想的那样选择选项2。

我经常进行小型合唱,而我唱歌时最喜欢的部分就是与同事进行眼神交流。当然,我们也与指挥家保持联系,但是当整体完全互连时,确实会发生特殊的时刻。

独奏演唱中也是如此。我在独奏会上最喜欢的记忆是那些从未计划过,从未被演练过的音乐时刻,而是出现在我自己和钢琴家之间的……一首速记钢琴或一首超长的费马或美味的卷心菜……这些时刻从何而来?我不能说,但我知道只有在音乐伴侣开放并可供他们使用时,才有可能。

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在高中时,我演奏了很多爵士贝司,我认为那是我真正学会聆听的地方。爵士乐队中的贝司手最直接地连接到节奏部分,其工作是放下一个凹槽。因此,这三四个人的连接至关重要。除了偶尔的独奏之外,贝斯手很少有旋律的演奏,但是伟大的爵士贝斯手与鼓手,钢琴手等的时刻都是“ simpatico”,这在听众中很少被注意到,但是他们对演奏者的满足感是非常满意的。 。我记得有人曾经说过节奏部分必须与他们的“天线向上”,这意味着我们特别需要聆听,用脚鼓或小军鼓打击,对低音的撞击或对钢琴的轻拂做出反应,以应对我们队友所提供的任何小东西。对于歌手来说,这是一个很棒的教训:如果我们总是唱着“天线向上”怎么办?

我还注意到当我的注意力转向外面时,我的自我意识消失了。我想知道我们是否有一定比例的绩效焦虑是由于无意中选择了“内向”思维方式而不是“外向”思维方式引起的?

在我看来,每当我站起来唱歌时,我都可以选择采用上述哪种心态。作为一个人,我致力于尝试从“心态2我有可能得到的每一个机会。

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)是孟菲斯大学的声音副教授,敏锐歌手务虚会的联合创始人,也是阿斯彭音乐节塞拉菲克·弗雷(Seraphic Fire)专业合唱学院的声音系。

留在游戏中

其他一些想法:改变您的练习方式–与录音一起唱歌…记录自己并进行批判(善意)…阅读文章“ You,Inc.”。从几年前的古典歌手中开始……找到适合您的自我护理-瑜伽,冥想,泡泡浴,跑步,无论什么都能让您自由,轻松地接受积极的习惯养成!

其他一些想法:改变您的练习方式–与录音一起唱歌…记录自己并进行批判(善意)…阅读文章“ You,Inc.”。从几年前开始 古典歌手 找到适合自己的自我护理-瑜伽,冥想,泡泡浴,跑步,无论什么都能让您自由,轻松地接受积极的习惯养成!

平衡与三只熊

我想知道我的教学时间中有多少百分比用于讨论 平衡?

唱歌毕竟是对立的和解。明亮/黑暗...空间/焦点...抬高/着陆...而且冒着被老掉牙的危险,我坚信思考唱歌中平衡的过程可以教会我们的学生平衡生活。如果他们在个人生活,财务生活,精神生活,身体健康和保健方面找不到某种平衡的平衡,那么谁也无法取得最好的歌唱。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

从歌唱的角度来看,几年前,我对平衡有了启示。在我的歌唱练习中的某个时候,我直觉到“没有太多的空间和空气。”当然,这是猪头!太多的空间和空气使我的声音显得有些苍白和过分。换句话说,我以为唱歌是一种 二分法: 呼吸,空间等可能是 “不够”或“足够”。

当我意识到这真的是一个 三分法,一切都变好了。现在,我教我深爱的“三只熊“ 方法。唱歌的每个元素都可以做得不到,完成或保持平衡。 (我能想到的唯一的例外就是共鸣。虽然过度的共鸣会破坏音调的平衡,但没有太多的共鸣)。

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实际上,我在每节课中使用的最有效的工具是 三只熊 技术。以明暗对比为例。学生唱歌的声音有点太暗了。为了定义平衡声音的边界,我发现夸张效果最有效。 “你能再唱一遍吗,非常黑暗?现在非常明亮吗?现在介于两者之间。”这种实验模式的成功率接近100%。如果我不经过这些实验就直接要求他们唱出平衡的音调,那么成功的机会就会大大降低。

对于问题清单,我使用相同的方法:配准,定语,对齐,吸入,厌食,发作等…

也许我最喜欢这种技术的方面是它鼓励学生发出不良的声音。只有找出不想要的东西,我们才能区分发出想要的声音的感觉,并学习如何始终如一地复制声音。我很高兴地说,如果您在练习室中发出的每一个声音都是优美的,那您就不会成长-您只是在旋转轮子。

大家好,Namaste很高兴唱歌和教学!

观察学生练习

我最近在我的教学工作室工作的东西是 观察我的学生练习。我在给定的课程中告诉他们,在他们的下一堂课中,我想看着他们练习他们的声音或练习给定的歌曲5-10分钟。然后,在下一堂课中,我们会做这些,并且我会在他们练习或练习时做笔记。经过5或10分钟后,我与他们分享了我的观察结果,并请他们再次尝试一些操作。

结果无与伦比。我长期以来口口相传我不仅是他们的事实 唱歌老师,但也 执业教练,但我还没有采取这一至关重要的步骤,而这一关键步骤对于证明他们采取更好的做法非常有用。我今天写这封信,是要敦促您也这样做!

顺便说一句,我请学生们“叙事他们的练习,只是为了让我能清楚地知道他们在做什么。例如。 “我将再次尝试,在第一个音高时会更好地发作。”

就在今天,我注意到我的学生正在做各种各样的练习,但是只在[a],[e]和[o]上唱歌。我鼓励他在混音中添加其他元音和鼻辅音,以便进行更全面的声音训练。

在他的曲目中,他正在使用“说唱歌”的方法来找到高音的共振元音。并发现他确实做到了,但是他只重复了一次成功的结果。在我们的反馈会议上,我鼓励他增加重复次数,以便可以更好地巩固更优的习惯。

说到练习,请放纵边栏:

练习是一件有趣的事情。许多年轻歌手似乎认为专业人士 请享用 练习,他们自己也不能走在专业的轨道上,因为他们没有积极地享受它。就我而言,我通常会练习 中性的 经验。我很少讨厌它,在练习室也很少有音乐狂喜的时刻。在大多数情况下,我会有所作为,将众所周知的球向前移动几码,并称其为好。第二天回来,再做一次……我认为至关重要的是让我们的学生知道这一点-如果他们对练习的想法不是绝对的傻劲,那么他们就不会“做错”。

P.S.一本很棒的书: 练习的艺术 by Madeline Bruser

歌手的非语音技巧

对于那些寻求成为歌手或配音老师的职业,这些领域的技能是必不可少的。但是我经常想到这些职业的“辅助技能”有多重要,并且我想写下一些想法。这些工作需要时间和精力,其中大多数是“维护”任务,例如在花园的床上除草。您必须定期花一些时间。没有什么是困难的,但我认为所有这些都是至关重要的。

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-通讯:每天检查电子邮件和语音邮件,并至少两次响应(如有必要)。

-通讯:整理您的信件(合同,时间表,旅行信息等),以便快速查找电子邮件。 (一个想法是为您执行或参加试镜的每个组织创建一个文件夹)。

-通讯:为您的联系人创建和维护系统。对于音乐老师来说,这可能是老师,进修学校,表演场所,活页乐谱发行人。对于表演者来说,这可能是您曾参加过试镜或想要参加试镜的组织,暑期课程,同事等。请记下与您联系的时间,取得的结果,后续步骤等。

-生产力:维护一个待办事项列表(我建议可以在设备之间同步的基于云的系统,如Wunderlist)。

-效率:维护并参考日历–这听起来很明显,但是令我惊讶的是,有多少大学生仍然试图将所有事情掌握在自己的脑海中。我使用Google日历,但是当然有iCal和其他在线选项。纸质日历很好,但是如果丢失了,您会沉没……

-材料:创建和维护更新,准确,有吸引力的资料:头像,简历,简历(100字,150字,200字),最近的录音(包括视频和音频)和网站。

-材料:创建和维护曲目表。这对新来的老师或教练可能会有所帮助,并且可以帮助您了解学习进度中的曲目差距。

--Network:在演出过程中向所有同事介绍自己。如果时间允许,请参加社交活动。我们的世界充满了“软联系”以及口耳相传的联系/建议,因此被某人所知是无与伦比的优势。

-专业精神:总是要做好准备。成为一个随时准备的人。总会有一些人拥有更优美的乐器,但是他们往往准备不足。成为那种将出色的技术与出色的准备相结合的人,您会看到好处!

-守时:每次通话提前10分钟到达。 “早是准时的,准时是晚的。”像准时一样,守时是一种“软技能”,可以带来巨大的收益。如果指挥/导演/演示者知道他们不必担心您准时到达那里并准备出发,那么他们很有可能会重新雇用或转介您!

我建议您计划每天5-10分钟的“管理”时间,即您专门用于上述时间的时间,以及细读试听,比赛等活动的清单。如果您计划每天进行此类活动,机会来了,您将准备好!

使用RCM语音教学大纲,第1部分

第1部分:为什么要使用RCM语音教学大纲?

我现在在美国各地的许多大学任教,无论是公立还是私立。对于进入大学语音学习的歌手的“平均”水平,我感觉感觉不错。除了那些对第二种乐器进行了广泛研究的学生以外,大多数歌手的发声技巧远比他们的音乐技巧更先进。一些关键因素加剧了这一点:

  • 绝大多数合唱团通过死记硬背学音乐

  • 语音课程是针对特权人群的,很少包括理论或视觉演唱

  • 许多人牢记年轻人“不应”上语音课。我对这个荒谬的观念如何获得成功感到困惑,但是a,我经常听到

幸运的是,有一个非常出色的解决方案,易于实施,免费采用并且经过了时间的考验……

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加拿大的皇家音乐学院,除了是大学音乐课程外,还监督着音乐培训课程。在加拿大,它为各个年龄段的音乐家以及几乎您能想象到的任何乐器,提供了一种出色的,多层次的培训计划,并得到公认。它在美国尚未得到广泛采用,但是坦率地说,我希望可以帮助改变这一点!

就语音而言,共有12个级别:预备,1-10,然后是“ ARCT”,这是文凭(大约是美国大多数语音硕士学位的难度级别)。 教学大纲在这里,免费。如果学生有此愿望,他们可以参加考试并实际获得成就证书。但是,无论是否进行考试,任何人都可以使用材料和结构。

每个级别都有:

  • 技术练习(又称“热身”)

  • 和弦识别(例如,老师在钢琴上弹奏和弦,学生说出是大还是小)

  • 间隔查找(例如,老师给一个音高,而学生找到给定的间隔,升序或降序)

  • 视唱

  • 曲目

这些元素中的每一个都非常非常简单地从较低的层次开始,并且 逐步地 难度逐级增加。我认为,这是该程序的真正天才。作为老师,我不必不断地思考如何提高水平,并逐步将学生推向更高的成就-系统为我做到了。例如,如果我的学生处于5级,并且他们开始真正地掌握了5级以上的内容,那么该是进入6级的时候了。

对于刚接触RCM的老师来说,唯一具有中等挑战性的方面是“我应该在什么水平上放置学生?”我发现,通过花一些时间研究技术练习和曲目清单,可以比较容易地确定学生的位置。此外,RCM给出的一些建议如下:

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我相信,如果您花一点时间来熟悉这些材料,就会发现确定学生应该从哪个级别开始相对容易。我还相信,如果一定数量的语音老师会使用这些很棒的材料,我们国家的音乐制作水平将会急剧上升,年轻歌手和年轻器乐演奏者之间常见的音乐水平差距将会缩小,并最终消失。 。

如果您对在语音教学中实施RCM的更多信息感兴趣,请与我联系-我们很乐意为您服务!此外,我创建了一个封闭的Facebook小组,名为“ RCM语音老师”。加入我们!最后,我将在此博客上发布有关RCM的更多帖子,请回来查看!

话语很重要

正如我所教的(与无数代音乐家一样),音符的寿命是这样的……首先,我们 攻击 笔记。然后我们 抓住 笔记...最后,我们 隔断。天哪,我们为那张纸条生气吗???

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这篇文章的目的是探讨歌唱研究中所使用的单词具有严重含义和后果的方式,其中许多是意料之外的,并且最无助。 发作,维持, 释放 代替上述更具侵略性的术语,我们可以帮助消除一些传统问题:

  • 发作是湿滑的事情,必须与呼气的开始一样协调音调的开始。称其为“攻击”显然会使均衡的发作复杂化,并使指挥和老师陷入语言上的荒谬,例如“轻柔的攻击”。

  • 也许我最喜欢的单词替换是用“ hold”(每次听到有人将其与音乐音调结合使用都会使我的脊椎发抖)来代替“ hold” 支持。到 支持 事情是一种积极的追求。我经常在练习室里挑战自己,只要简单地唱“长音”,就不会发出混乱,什么都没有,只是长而持续的音调,完全自由,甚至颤音,没有张力……简单,但是 远的 from easy.

  • 这将我们带到 释放。当我们使用这个术语而不是“切断”时,我们给自己带来了巨大的提升。许多学生都在挣扎着优雅地挣扎,就像他们在挣扎着平衡而优雅地挣扎一样。歌手的想法已经转移到下一个词组,而他们当前正在唱歌的词组的“下降动作”则要照顾好自己,往往导致效果欠佳。

自远古时代流传下来的另一个术语是“呼吸支持”。当我说自己对“支持”一词的静态含义感到困扰时,我并不觉得自己很孤单或反应过度。我所坐在的建筑物的地基只有在绝对静止且静止不动的情况下,才能以最佳状态运行。将其转移到我的演唱中是不可想象的!我非常喜欢与我的学生谈论他们如何 通电 他们的声音。同样,我用“呼吸预算”代替了传统的“呼吸控制”一词。不管喜欢与否,“控制”有负面的影响。 “预算?”没有这样的行李,但明确邀请 花费 空气,但要明智地使用它。

也许到现在为止很明显,但是我不认为这是简单语义的情况… 话语很重要 -它们的内涵我们将不知所措。

谐振> Volume

如果我和一个学生只有10秒钟的语音课程,我会这样说:您的主要目标应该是最大限度地提高 谐振 当你唱歌时。大多数年轻或年轻的歌手都以最大化自己的方式唱歌 体积.

如果我的目标是最大程度的共鸣,那么它会引发“聪明歌手”习惯的多米诺骨牌效应。如果我的目标是最大化音量,那么它会引发“坏歌手”习惯的多米诺骨牌效应。让我们分解一下:

  1. 呼吸:试图大声唱歌的歌手会吹太多空气。声带将很难加合,或者会导致紧张以使它们保持在一起,或者如果它们不能干净地聚集在一起则会产生呼吸。此外,由于这位歌手花了那么多空气,他们在唱长短语时会很费劲。在努力获得“支持”的过程中,他们可能会产生更大的压力。

    另一方面,试图最大化共鸣的歌手将以平衡的气流唱歌。他们会和 最少的空气产生最大的共鸣声。换句话说,他们将体验平衡和效率-伟大歌唱的口号。另外,由于他们的空气消耗较少,因此他们很容易就能制作出似乎早就让人望而却步的短语。

  2. 辅音:许多试图大声歌唱的歌手都花了大量的钱将辅音发射到以太中。但是,由于它们的音调没有最大程度地共鸣,所以即使它们是可听的,辅音也无法表达。当然,这也对呼吸预算造成负面影响,并导致前述无法唱更长的短语。

    试图最大化共鸣的歌手会与 最少数量的辅音,同时仍然可以理解和表达。毕竟,这就是我们讲话时要做的事情。而且,当我们讲话时,我们绝不会再三思而后行,而是在潜意识中进行预算。多年来,我很伤心地说,我唱歌与辅音的不平衡。结果,我的歌声挑剔,珍贵且缺乏技巧。一旦我将注意力转移到效率和共鸣上,声音和文字之间的平衡就变得更好了。

  3. 元音:尝试大声唱歌的歌手会用大元音唱歌。如果空间好,那么更多的空间就更好,对吗?不幸的是没有!空间的概念是细微的:理想的元音在嘴的后面有空间,但在嘴的前面有圆/窄。通常,理想的元音形状像一个漏斗/交通锥,但我们会唱歌而不是退出。我在工作室里放了一个小的交通锥,以证明这一点:嘴的后部就像交通锥的开口底部,而嘴就像锥的锥形末端。 [顺便说一下,我不断看到元音发散,尤其是在[a]上。即使是拥有可爱,自然,简约元音的歌手,也往往会过分张开[a]。通过过度打开此元音,它不再与其他元音“协调”,并导致下巴张紧。]

    最大化共振的歌手将进行实验,以找到舒适而不发散的元音。他们会拒绝古老的(危险的)“下颌”建议,这句话在演唱历史上可能比其他任何方式造成的损害更大!他们会在喉咙和举起的嘴顶中找到自己的共振空间,而不是在应该发生最重要的渐缩的嘴前。他们还将与 轻微地 所有元音上的嘴唇都圆润-略微偏重。观看几乎所有伟大的歌手,请注意,所有元音(不仅是“唇元音”)都是用略微圆润的嘴唇演唱的,这极大地帮助了一个元音与其他元音的调音。 这是我最喜欢的一个片段,用于说明这种重要现象(在静音时观看,并尝试找到没有圆唇的元音)。

    用共振元音唱歌的一个关键方面是对元音修饰的正确理解。有关该重要主题的更多信息, 看我以前的帖子.

  4. 紧张:试图最大化音量的歌手将非常努力:推动大量空气,吐出辅音并张开下巴以获得巨大的元音是艰苦的工作!结果,他们将拥有以下所有或大多数紧张状态的混合物:腹部,下巴,脖子,舌头,嘴唇,肩膀……他们会觉得唱歌很困难而且很肌肉。而且,可悲的是,根据我的经验,患有这种疾病的歌手倾向于认为解决方案是 更多的 努力,而不是更多的效率。他们误以为“如果空气/空间好,那么空气越多越好。”

    由于平衡的气流,极简的辅音以及简单/清晰/共鸣的元音,歌手发现最大化的共鸣相对容易。充满了 行动,但没有 努力/紧张。他们已经掌握了 移动 没有身体部位 收紧 that body part.

在培训开始时,我以最大化音量的方式演唱了数年。当然,这是潜意识的-我们的文化表明,良好的古典歌唱是 大声, 正确的?嗯,确实很大,但是很响,因为它是如此共鸣。共鸣的声音会很大。但是响亮的声音并不一定会产生共鸣……而且在乐队中听不到声音是因为它们响亮,而是因为它们是共鸣的。在管弦乐队较弱的特定频率范围内,它们具有声学上的优势-在后续文章中会更详细介绍。只要说。。。就够了: 最好的歌唱是健康,高效,平衡和简单的。 100%元音上的100%音高应该产生共振。当这种情况发生时,唱歌的许多其他切向方面变得毫不费力。

知道你的“实践个性”:大块头和零食

对练习时间感到沮丧吗?没有得到您想要的结果?缺乏动摇音乐的动力?可能的根本问题是您尚未识别出“练习人格。”

我注意到,大多数音乐家都是“大手笔”或“蚕食者”。 分块 已经确定了他们今天需要记录多少练习时间,并且它们全部都是很大的一部分。 蚕食者 通过全天更短的时间来分配练习时间,可以更好地工作。两者都是有效的方法,都有优点和缺点。重要的是,您的练习风格应符合您的“练习者个性”。

让我们深入一点:

分块 就像完成大量练习所带来的成就感。在一天剩下的时间里,如果练习时间“悬在头上”,他们会感到不安-更好地做到这一点。由于生活状况的特殊,他们也可能会“大块” —也许他们的上课或工作日程不允许“ ni”。分块器面临的主要问题是“嗓音负荷”-为了保持嗓音健康,他们必须确保在练习时间内穿插一些非嗓音练习模式(例如,翻译,为记忆而写歌词,演奏旋律)在钢琴上以巩固音高等)。

蚕食者 “分块”时感到不知所措/无聊/生产力低下。例如,他们宁愿进行4个20分钟的练习,而不是1个80分钟的练习。当他们分头练习时,他们会感到更加机警,更有效率,并且发声更加新鲜。他们的日程安排在班级之间或他们所教的课程之间有很小的差距,但是找到了80分钟的连续时间—您是在开玩笑吗?蚕食者的陷阱是,他们必须确保自己投入所有的练习时间。参加前20分钟的会议并不难,但他们必须确定已将其他会议安排在自己的日程表中,或者否则,它们将在数量上不足。

对于所有练习者,我衷心推荐 将练习安排在日历中。无论您是音乐系学生,语音老师还是自由职业者,都要安排练习时间并兑现承诺,就像您要遵守上课时间/开会时间/午餐时间等。学生,我发现“问责伙伴”取得了巨大的成功在大学里,我经常有时间表相似的朋友,我们会同意在上完某堂课或排练后再去练习。这种社会方面非常有帮助。 [实际上,我的一个实践伙伴成为了我的妻子!]

另外:关于练习, 数量和质量都重要。因此,无论您是哪种个性的练习者,都要确保获得高质量的练习,但要足够!学生,如果不确定自己的数量目标是多少,请与您的老师交谈。

好了,该退出了,该练习了!

简而言之...

从我发给学生的一段文字来看,愚蠢的运气与我曾经描述过的出色,可持续的演唱一样简明扼要:

“有时候我说话或唱歌时,我感觉声音像 始发 在声带处,而不是从呼吸开始,然后仅通过声带进入共鸣空间(嘴)。当我专注于胸腔和元音空间的活动并“忽略”嗓子时,我会得到最好的结果。”

古典歌手:道路不止一条

[这篇文章的目的是分享有关古典歌唱各种途径的一些想法。讨论许多古典歌手的必然职业,例如语音教学,教堂工作,配音工作,工作室工作等,不在本文的讨论范围内。也许在以后的文章中有更多讨论?]

去引用 御堂堂,“我有一个小清单……”在为学生提供有关YAP的建议时,我注意到大多数节目清单都是杂乱无章的-歌声繁重的节目旁边是歌剧繁重的节目,等等。如何告诉这些人分开?这让我开始思考:正如我所看到的,古典歌手可以选择8种主要途径。

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这是踢球者: 我认识的大多数古典歌手都追求3-4,而几乎没有一个追求所有.

在训练的初期,明智的做法是不要“鸽子洞”自己。您的声音,您的品味,您对风格/时期/语言的接触……这一切都需要发展。但是,世界很大,时间/财务有限。在某个时候,它可以为歌手节省很多心痛,以决定他们的才华,技能和品味在哪里。对我来说,[通过我的第一个出色的语音导师,出色的史蒂文·斯托伦(Steven Stolen)的帮助],我发现我的职业将是 艺术歌曲 + 演讲/音乐会工作 + 早期音乐。我作为小号手的背景以及通过顶级儿童合唱团的早期接触增强了我的音乐才华,因此 新的音乐 为我添加到了混音中。并非偶然,我将我的第一场演出[然后是另一场,又一场,等等]放到了 专业合唱 世界。当我大学毕业时,那个生态系统甚至还不存在,所以它没有作为专业歌手合法的途径出现在任何人的雷达屏幕上。幸运的是,情况已经发生了巨大变化!

注意:我不是 完全没有 建议我将其他类型的音乐排除在外-我喜欢唱歌,因为它适合我的嗓音,并且时机适合我的余生。一世 演唱爵士标准,但不是我职业的主要方向等。

我现在使用上面的列表,并且在每个学生合适的时候,我们讨论其中哪些将是他们追求的主要途径。在此列表上看到3或4个对勾,便可以增强他们的能力-将时间和金钱花在可以发挥自己优势的YAP,竞赛等上。如果您对新音乐不感兴趣或没有天赋,那么就算是天生就不要追求它。如果音乐剧院是您的初恋,那孩子就过去吧!如果音乐剧院让你想投掷,那就硬通了,不要道歉!不要为难过而感到难过 第二 您的名单与其他歌手不同。 你做你。我希望上面的列表可以帮助您(或您的学生)在古典歌唱世界中深思熟虑地开拓自己的道路!

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)在孟菲斯大学,SongFest和Interlochen艺术营教授声乐和声乐教学法,并在全国各地表演,主要是艺术歌曲和演说家。

通过观察更好地教学

在佛罗里达州立大学读书期间,我很幸运在克利福德·马德森(Clifford Madsen)博士的带领下学习。他是音乐教育研究领域的传奇人物,他恳求我们定期观察自己的教学,以真正了解我们是什么 实际上 用我们的教学时间做。

我推荐了几种观察类型,您可能知道哪种对您最重要:

  1. 花费在学生表演上的课程时间百分比,老师演讲和学生演讲百分比

  2. 批准数量与拒登数量,批准错误与拒登错误*

  3. 完整指令周期**与不完整指令周期的百分比

  4. 上课与下课所花费的课程时间百分比

观察期必须足够长(至少10分钟),以说明课程/课程/排练的流程。随着时间的流逝,从各种课程中抽取样本将获得更多有效的结果。

我发现随着时间的流逝,我在教学时会建立意识。当我说话时间太长时,我经常会听到精神钟的“滴答声”,我们需要重新开始唱歌。我相信这种意识是通过观察建立的。

这是一个使您可以轻松进行定时观察的应用程序的视频浏览! [这是一个很棒的应用程序,可以帮助您进行定时观察,例如上面的#1和#4]

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*批准=说正确的话。拒登=说有问题。批准错误=错误时说某事是对的。拒登错误=在正确的地方说出了错误。

**完整的教学周期:简而言之,提示完整的教学周期是:>attempt—>回馈。在很多情况下,学生会尝试而没有获得明确的反馈。不知道尝试是否“正确”,花费的时间没有收到反馈的时间有用。

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)在孟菲斯大学,SongFest和Interlochen艺术营教授声乐和声乐教学法,并在全国各地表演,主要是艺术歌曲和演说家。

停权:许多歌手工具箱中缺少的工具!

唱歌的行为发生了, 当然,当我们呼气时。但是问任何歌手,“你呼吸唱歌的方式如何”,他们将有99%的时间在谈论 吸气,而在此过程中所产生的轰动感鲜为人知 就在之前 声音(呼气)开始。

詹姆斯·麦金尼(James McKinney)很好地描述了意大利人所说的“ appoggio”: “也许控制呼气过程的最佳方法是尝试保持身体中部周围的扩张……而隔膜逐渐开始释放其张力。”这种扩张会随着呼吸的扩大而减小,但应如此缓慢地进行,以使歌手在整个词组中仍感觉到扩张。”

他将这种扩张的感觉描述为“悬念”,并继续引用Van Christy的话:“屏住呼吸的感觉对于建立“悬念”是必不可少的,并且会持续到发作和随后的整个短语。如果姿势正确,并且所有肌肉在唱歌时都能正常工作,那么身体就会有弹性,开放的感觉。”

重要的是:处于悬架状态时,声门保持打开状态。如果我们要关闭它,那么在发作之后就会有各种各样的压力。呸。

那么,我们如何建立这种令人愉悦的扩张感觉呢?要求我们练习 4部分呼吸。大多数歌手练习三部分呼吸:1.吸气2.呼气(唱歌)3.恢复。但是该计划没有采取第二步: 暂停!

因此,我们的四部分呼吸应为:

  1. 吸入

  2. 暂停

  3. 呼气(唱歌)

  4. 恢复

要练习这项技能,我们必须比许多人习惯的早呼吸。看歌手时,我禁不住和他们呼吸。我想这是语音老师的诅咒。有趣的是,当观看专业歌手时,我几乎总是和他们同时呼吸。观看专业歌手之前,我几乎总是呼吸之前,他们……等待太迟了,然后他们没有时间进行高质量呼吸或几乎没有时间进行暂停。这是一个练习此技能并加以增强的练习。 [“ B”表示“呼吸”,“ S”表示“暂停”。]

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曲目中的例子很多。一个杰出的例子是汉德尔(Handel)的《无尽欢乐》 塞梅勒。这是汉德尔写的:

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这是一项暂停播放的计划。

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如果一位歌手习惯性地唱歌,那么他们的感觉是,人们是在“兴趣”上唱歌,而不是在“本位”上唱歌。换句话说,唱出“主要”感觉就像声音是来自声带本身的声音(这很累人),唱出“有趣”的感觉就像声音是来自声带的声音一样。 Appoggio 肌肉,悬浮的肌肉。那是唱歌的正确方法,并且会导致更大得多的人声耐力。

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)在孟菲斯大学,SongFest和Interlochen艺术营教授声音和声乐教学法,并在全国各地表演,主要是艺术歌曲和演说家。