需要平衡吗?打开番茄!

我发现自己在平衡/效率/时间管理/练习策略方面指导我的学生,几乎就像我教他们唱歌的概念一样。我非常喜欢这项工作,它具有超越音乐的深远影响,并且可以帮助他们以某种轻松和优雅的方式学习“成年”。

我的时间管理中心原则是BALANCE。我戴着很多帽子,而我一整天都无法专注于任何一个项目。一世 必须 分而治之,一点一点地,一滴一滴地,一天又一天地征服。

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这就是我们友好的西红柿的源头……1980年代,Francisco Cirillo推广了“番茄味技术”。据报道,他的灵感来自他的厨房计时器,该计时器具有上面熟悉的形状。 (“ Pomodoro”是意大利语中的“西红柿”。)根据Cirillo的说法,是将计时器设置为25分钟,然后认真执行任务A。然后休息5分钟,将计时器重置为25分钟,然后完成任务B等。这样,您就可以完成多个任务,而不必完全忽略任务B而陷入熟悉的任务A的陷阱。

现在,如果任务A确实处于紧迫状态,您当然可以对其执行多个“修正”操作,但是上述平衡和边界概念成立。

我在令人尴尬的日常任务中使用计时器:我唱歌多少,我花多少时间招聘,做瑜伽,冥想,收拾东西等等。它们极大地帮助我从一项任务转移到另一项任务,以便我能够逐渐发展更接近那个虚幻的目标:平衡。

即使在唱歌练习中,时间段也可以划分。例如,我有45分钟的练习时间。一开始我会迅速记下:

  • 10分钟的嗓音

  • 瓦卡(Vaccai)10分钟

  • 在巴赫上15分钟的木刻笔记和节奏

  • 写出我要记住的舒曼歌曲10分钟

现在,我确实将针移到了四个不同的位置,并且非常明智地进行了练习。如前所述,我还避免了“隧道视觉”陷阱-与Bach一起前进和前进很容易,但我转而换档并在多个方面取得了进展。

因此,嗡嗡作响的番茄/鸡蛋计时器/ iPhone计时器会发出嗡嗡声,并在平衡生活的同时提高您的生产率!

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)在孟菲斯大学,SongFest和Interlochen艺术营教授声乐和声乐教学法,并在全国各地表演,主要是艺术歌曲和演说家。

赞扬核心课程

在准备“高等教育音乐教学”课程中的最新讨论时,我反思了自己的本科核心课程。而且,这确实是我第一次真正地从这些经历中学到了什么……

  1. 在“每个人都必须接受”的世界文化课程中,我们阅读了 道德经。我着迷了,进一步的研究将我带入了佛教,佛教成为了我成年生活的精神基础。

  2. 我大一的荣誉课程全是关于现代主义的。我已经无数次地汲取了与现代主义有关的人/艺术作品/思想流派的知识,尤其是考虑到我的专长之一是新音乐。

  3. 我确定自己讨厌的社会学课确实很有趣-我从未想到过规范,社会风俗和民间习俗,群体思维等。这些问题当然是学术界内外日常生活的一部分和音乐业务。

  4. 在关于有效学习即将到来的测试的对话中,我的数学教授随机介绍了 番茄技术。熟悉我的人都会证明我对生产力,效率和简单性着迷,而这次对话绝对是这种终生兴趣的种子。

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所有这些都对我的日常生活有直接的影响,它们都来自我在核心课程中的学习。因此,我在此誓言永远不再帮助我的建议 “摆脱核心课程。” 相反,我会尽力帮助他们将丰富的活动中的知识和灵感转移到他们所选领域的工作和生活中。

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)在孟菲斯大学,SongFest和Interlochen艺术营教授声乐和声乐教学法,并在全国各地表演,主要是艺术歌曲和演说家。

学习如何学习

当我们以歌手的身份开始时,我们不知道自己所不知道的。我们可能完全愿意练习,但是练习的要素是什么?我在下面分享的清单并不是革命性的-我当然没有构成它的任何元素-但是,它包含了学习声乐的全部或大部分基本步骤。 

顺便说一句,这份清单不仅要帮助您学习  歌曲,但也要从更大的意义上发展您的音乐技巧。双重目的是设计诸如唱歌,弹钢琴等之类的东西。

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#1:一些方便的并行翻译网站是 www.lieder.net 用于艺术歌曲和 www.aria-database.com 歌剧咏叹调。图书馆也有很多有翻译的书。在撰写译文时要保持整洁-不要弄乱分数。

#2:将您的文章的上下文信息写在一张纸上,然后将您的分数与您的得分一起放入笔记本中。知道作品在歌剧/歌曲循环/演说家/音乐故事中的位置。回答以下问题:作曲家姓名,作曲家国籍,作曲家日期,作曲家时代,诗人姓名,诗人国籍,诗人日期。

#3:确保您知道 每一个字 在您的乐谱中,指的是表达性标记,速度标记,发音标记等。这包括钢琴声部中的标记。

#4:复选标记/逗号不够具体。决定 每次呼吸的节奏值,并更改您的分数以解决这些问题。此外,画出短语标记可以帮助您的眼睛看到短语,而不是单独的音符。

#5:请确保不断计算休息时间-这是大多数歌手所擅长的地方,并且无法掌握他们的位置。细分需要成为第二天性。

#6:以节奏演奏自己的旋律:这不一定取决于速度,具体取决于您的钢琴演奏技巧。如果您是一位优秀的钢琴演奏家,也可以演奏低音提琴。并尽可能地发挥音乐性-这将使您的旋律“感觉”到某种程度的触感,并增强音乐性和表现力。

#7:检查自己的音调,以确保唱歌时保持节奏 无人陪伴.

#8:随着语言能力的提高,您可能只需要写一些提示即可。写下您需要的内容,但方便使用IPA转录。如果您尚无法进行自己的转录,请尝试 www.ipasource.com 或抄本。

#9:如果歌曲是外语,请先独白英语翻译。然后,一旦您知道这首诗,便会独白该语言。不要只读这首诗:令人信服地独白: 你是歌唱演员。

#10:说唱歌训练您唱歌连奏,这是一个了不起的技术构建者!它也会训练你 预算呼吸.

#11:现在该把它们放在一起了!

#12:在需要承受压力之前,要充分记忆。练习在镜子或更好的摄像机前演奏(而不是通过它唱歌)这首乐曲。修复您所看到的不清楚,过大,无关或充满压力的内容。确保您足够独立,可以与伴奏一起唱歌-使用录音或录音带钢琴演奏家伴奏一起唱歌。不要让彩排,课程或表演成为您在伴奏中第一次听到或演唱的内容。

P.S.爱达荷大学帕梅拉·巴瑟斯特(Pamela Bathurst)的重要建议,他为新生语音研讨会创建了这样的列表,并且其列表构成了上述基础。

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)在孟菲斯大学,SongFest和Interlochen艺术营教授声乐和声乐教学法,并在全国各地表演,主要是艺术歌曲和演说家。

突出Passaggio

我越来越相信,歌唱成功的两个最关键因素是掌握 Appoggio and the 帕萨吉。今天,我想为后者提供一些技巧。

当然,我们的目标是从可以唱的最低音到最高音平稳地唱歌,以使寄存器边界不会被察觉。我花了相当长的时间试图通过简单地忽略它们来消除这些边界,但是那当然是行不通的。最后,我回顾了有关声乐技术的各种文本,并意识到它们都包含了有关男中音声部位置的非常相似的信息。 帕萨吉 会说谎:共识是平均 Prima Passaggio 在B3左右,平均 Secondo Passaggio 在E4附近。当我开始完全了解我在唱歌的音高[我没有完美的音高]后开始进行音阶工作时,我意识到,我知道 帕萨吉 在可预见的地方!

一旦我开始认识到 帕萨吉 而不是无视他们,我的声音开始变得柔和,并且我的范围扩大了。确实,我实现平稳过渡的目标得以实现。这很关键: 只有在我付款后才能顺利完成注册过渡 更多的 注意passaggi,而不是 较少的.

我坚信,在相对短暂的时间内,我们会集中精力 帕萨吉 可以建立平稳过渡的技能,这样歌手就可以将注意力转移到其他地方,而不必全神贯注于 帕萨吉 永远。像任何唱歌技巧一样,短时间的集中注意力可以导致该技巧在背景中持续运作的良好状态。 [帕萨乔 管理是我们希望习惯的众多技术技能之一,因此我们可以在表演时专注于唱歌的艺术,而不是唱歌的技巧。]

我现在帮助我的学生意识到 帕萨吉 通过突出显示他们的分数:

 对于女性,在或以下的任何音符 Prima Passaggio 突出显示为绿色,并且位于或上方的所有注释 Secondo Passaggio 突出显示为黄色。

对于男人,我只使用一种颜色:黄色,用于在或高于 Prima Passaggio。我认为原因是喉咙倾斜  从元首开始,元音聚焦和空速增加 Prima Passaggio 只是继续通过 Secondo Passaggio 超越。 [许多男人只有比他们高一些的音调 Secondo Passaggio。]

突出显示分数后,他们会直观地看到 允许 变速箱声音[我使用了经过手动变速箱变速的经过时间考验的类比]。我没有让他们突出显示每个分数,但是有些学生发现此练习非常有用,因此可以将其转移到许多(即使不是全部)分数中。

因此,这里有一个实际分数示例,那就是Duparc美味的“ L'invitation au voyage”。亮点是男中音 帕萨吉.

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当我演唱以上段落时,请注意移入或移出 帕萨吉 在指示的地方,一切都很好。如果我迟到了调音器,则会导致声音和声音不佳。

这是使用上述绿色+黄色系统的女高音示例。请注意,我使用的是标准 帕萨吉 of 普里莫 around E4 and Secondo 在F#5附近。因此(除其他原因外),我发现 Estelle Liebling声乐课程 这是无价的,因为她会在实际的琴键中写出练习,然后人们才能唱歌,因此学生可以准确地看到他们正在用渐进琴键唱歌。这是练习22的女高音 Estelle Liebling声乐课程.

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根据经验,我发现绝大多数歌手都有“一致”的声音,这意味着在这种情况下,他们 帕萨吉 与接受的规范相同或非常接近。也许有某种类型的学生被“不同”所吸引,他们迫切希望自己的声音以独特的方式运作。无论如何,经过进一步的调查,我教过的除了少数声音之外的所有声音都非常接近于广泛分享的平均值 帕萨吉 below. 

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我最好的建议是面对 帕萨吉 脑袋上。如前所述,密切注意此问题的时间相对较短,几乎总是可以解决许多相关问题,并且还会建立一个习惯基础,使这种行为几乎自动发生。

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)在孟菲斯大学,SongFest和Interlochen艺术营教授声乐和声乐教学法,并在全国各地表演,主要是艺术歌曲和演说家。

流浪的喉头

我在初学者和中级歌手中一次又一次看到的错误是“流浪的喉头”。

像颤音一样,喉咙稳定性是一个棘手的问题,因为 太多了 对主题的关注可能会像 太少。但是,这是一个简单的解决方案,可以在声音上获得难以置信的好处,而忽略有问题的喉部定位是灾难性的。

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因此,让我们谈谈喉头的位置。这是唱歌中“三只熊”的又一个例子,但是这次有四个选择...为了简单起见,我们称它们为“ 最低到最高:

  1. 最低-凹陷的喉

  2. 舒适低-适合古典声音

  3. 中度-适用于非古典声音

  4. 最高-喉部隆起

让我们先解决极端问题... 位置1 -喉咙压得太低。声音很刺耳,声音太暗,发声不舒服,舌根紧绷等。 位置4 -喉咙太高,产生的声音是“领带中音”,幼稚,鼻腔明亮。所以都没有 位置1 或者 位置4 除了*可能*的喜剧效果外,都是不可或缺的。

位置2有时被称为“舒适的低喉”,是优质古典声音的支柱之一。 位置3,喉的适中位置,是喉的完全健康的位置,并且发出的声音更适合于流行唱歌,民间唱歌,音乐剧院-基本上是所有非古典流派。

因此,当您听到音乐剧被“过度操作”地演唱时,最主要的问题之一是喉头太低了-它在 位置2 而不是 位置3。相反,当您听到“ popera”并且声音对于这种类型的音乐而言过于罂粟时,喉咙可能会进入 位置3 而不是 位置2

在这两种流派中,歌手都需要了解喉部倾向于上升的某些情况。随着音调的上升,歌手的喉咙上升是很常见的。 尤其是当音调突然上升时,喉咙突然弹起并试图“达到”音调就太容易了,并且很容易使人好像在“某处”。对此的一个好解决方法是返回到词组的开头,并以最高音符的位置呼吸-这样,您就已经为跳远做好了充分的准备。另一种练习方式是俯仰滑行。从较小的俯仰滑行开始,例如1-5-1,将喉部保持在舒适的低位。然后逐渐扩大滑道,使喉部舒适地处于低位。同样,让喉部在所有这些位置内摇摆和倾斜也很关键-喉部需要自由地在上述位置内进行微调。

警告1:还有一种人为地使声音变暗的趋势,尤其是在低声男歌手中。换句话说,男歌手想要通过唱歌来听起来更“男子气概” 位置1 他们什么时候应该在 位置2。要避免这种情况,因为它会发出假声音,并且可能“使您的职业生涯减少数年!”我观察到年轻的歌手经常唱歌 更高 喉咙比他们应有的要大,而年长的歌手则经常与 降低 歌手比他们应该的。 

警告2:任何关于喉部定位的实验都应在有能力的老师的监督下进行。

凯尔·费瑞尔(Kyle Ferrill)在孟菲斯大学,SongFest和Interlochen艺术营教授声乐和声乐教学法,并在全国各地表演,主要是艺术歌曲和演说家。

朗诵:如何学习和波兰语

前一段时间,我写了一个简短的指南来学习和完善叙述性内容。我以为会与您分享,希望您的学生发现它对您有所帮助!我还在博客文章的末尾分享了PDF。享受!

如何学习和擦亮secco(干)复活剂

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您会注意到,此方法以单词开头,并且直到过程的后期才添加音符或节奏。这是很故意的!注意:您经常会在录音中听到快速朗诵的声音。不用担心速度-制定这个计划,速度就会及时到来。

1.通读英语翻译,以了解发生的情况。如果您有并排翻译,可以,但是现在打印就足够了。

2.以您所写的语言说出您的文字(不要唱歌或注意节奏)。

3.删除所有没有意义的休息。它们仅是一种音乐上的便利(使小节以4/4的速度工作),应将其删除。 [按照惯例,几乎所有secco引用都以4/4编写,并且没有密钥签名]。

4.在每行中最重要的重读音节下划线或在其周围放一个方框。如果您的语言不是很发达,请教您的老师和教练。

5.现在,再次练习说话,思考您的意思,并针对重读的音节。

6.现在学习中性音节(如[du]或[la])上的音符。

7.现在添加注释和单词,仍然让重读的音节影响您的短语。

8.重要的是要知道你下方是什么和声-莫扎特朗诵中的大多数和弦将处于第一次倒置。仔细检查您的乐谱,并写下每次改变时演奏的和声。您的音乐大部分为全音阶(do,mi或sol),再加上一些传递音调。

9.唱歌时,请在钢琴上弹奏和弦。现在,您将感觉到您的线条在和谐中如何运动。

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笔记:

-观察休息与否最终将由指挥家决定。练习说服休息和不休息,直到您知道指挥家的愿望为止。

-朗诵的最后一个手势必须与随后的咏叹调/合奏“对接”-朗诵的能量需要适应随后的咏叹调/合奏的能量。

-叙述者通常会改变角色的处境-他们会学到新的信息,或者变得更加沮丧或更加平静-无论如何,角色通常处在结束时和开始时处于不同的状态-有一段旅程。

 

这是本指南的PDF。

“煮青蛙”:练习,慢速和快速

您正在创作具有挑战性的歌曲。您知道自己并没有尽力。停下来评估一下:挑战是什么? SPEED几乎总是发挥作用。 a)这段文字(注,单词或也许两者)都太快了,以至于我无法准确,舒适地演唱它们。或b)这段文字太慢了,以至于我无法保持线条优美和舒适。所以这是我的惊天动地的建议: 

快速练习慢速音乐;

慢速练习快速音乐。

这似乎是“上尉队长”的建议,但是我对人们不理会它的频率感到“惊奇”。特别是第一部分由于某种原因不直观。老师经常将慢速移动的音乐分配给年轻的歌手,因为音乐的节奏使学生不会被快速移动的音符,快速的文字等所淹没。但是,慢速音乐通常缺乏节奏感,需要年轻的歌手来提供所有的能量,使作品流淌。换一种说法, 慢音乐很容易唱,但很难听。 这些歌曲的伴奏通常缺乏细分,音调和其他赋予能量的功能。 许多年轻的歌手没有完成自己提供所有能量的任务。因此,确定最终的目标速度,然后大幅提高节拍器的速度。举例来说,   假设这块最终将是Q = 60。为什么不开始Q = 100,那会感觉非常快!然后逐步下降:Q = 92 ... Q = 84 ... Q = 76,等等。随着节拍器逐渐变慢,请永远不要失去活力,细分和音乐的内在舞步。 “煮青蛙” 可以这么说,您会觉得慢节奏的音乐听起来会更好。

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至于 快音乐, 如 困难的色彩饱和度,建议您确定目标速度,然后将其减半。例如:假设最终速度为Q = 120。从一半开始,Q = 60,然后一次提高一个节拍器的档位,获得条纹,并在整个过程中增加流动性,准确性和易用性。通过这种练习,您甚至可以通过命令,优雅和轻松来唱出最棘手的色彩饱和度。

看起来如此显而易见,我什至犹豫不决地写了所有这些内容。但是,我在歌手中普遍注意到的一件事是 我们知道我们应该做的准备工作,而我们只是没有规律地做。 在我处理练习的方法时,我将在接下来的几篇文章中讨论这个例程。 我希望这对您有所帮助-练习愉快!

唱歌的手工艺

“技术”一词经常被人津津乐道,但到底是什么 是吗?我的定义是技术是 做某事的正确方法这是我们如何执行任务。因此,技术是 习惯。作为歌手,我融合了所有与歌唱有关的习惯。我的舌头习惯是什么?我的呼吸习惯?我该怎么办现在我的手习惯?

这些习惯不是歌唱的“性感部分”,而歌唱的性感部分却是歌唱的原因。是什么让您爱上唱歌的?对我来说,世界上没有什么能让我感觉到古典音乐给我的感觉-没有什么能让我感到寒冷,让我喘不过气来,或者让我说出几乎沉默的“哇”之类的 那和弦 or 那个暂停。它是 至关重要的 毫无疑问,我始终坚持自己的想法。我应该定期通过聆听,音乐会出席等方式来重温这个原因。但是,如果歌手不参加演唱方式(技术),那他们会去哪儿?

的确,采用演唱技巧的唯一原因是提供满足您音乐想象力的工具。进行练习,使您头脑中听到的声音能够如实,持续地从您的嘴里出来。

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如果我们记住为什么要唱歌,那么如何唱歌的工作就不会很乏味。想想一个园丁-目标是玫瑰。该过程的开始是耕种土壤,清除岩石,杂草和剩余的叶子。此时,看不到玫瑰。但是,明智的园丁知道玫瑰要来了……事实上,尽管他们更喜欢盛开的玫瑰,但经验丰富的园丁开始根据自己的喜好享受耕作和土壤的气味。 

“轻推”自己以更好地唱歌

我最喜欢的播客之一 狂热经济学电台,前一集名为“小思维带来大回报。“它解释了“轻推”的概念,该概念暗示对我们的行为进行小的调整可以产生巨大的结果。核心思想是通过 建议 and by 小程度 而不是进行一些持久的大改变。例如,与其每周不休息到每周7天一个小时,不如直接走楼梯而不是电梯,或者去杂货店时将车停在更远的地方,这样更可持续。这是一个愚蠢的例子吗?他们在小便池中放的小蜜蜂贴纸有效地推动了男人更好地瞄准...

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因此,让我们轻推一下,以便更好地唱歌:不要做10分钟的歌唱,而是做11 ...在练习完成之前,不要让自己观看新的Netflix节目的一集...而不是重复那个棘手的短语5次,做7次...随着额外的时间和重复,我们释放出一个强大的循环:

有效的做法->明显的改进-> enjoyment -->渴望练习-> 有效的做法->明显的改进-> enjoyment, etc.

毕竟,无论我们在做什么,我们始终都在不断养成习惯。我们要么在加强 好的 习惯,或者我们正在加强 坏的 习惯。而且,最重要的是:我们有选择的权力。 

好吧,得走了-我感觉快要练习了!

“ [e] / [o]”元音修改

元音修改(“ aggiustamento”)是古典歌手的绝妙魔术/救生员。有各种各样的理论:总是对schwa进行修改,总是对更开放的元音进行修改,等等。我发现这些对我或我的学生都不起作用。他们的缺点是他们认为所有元音都需要出于相同的原因进行修改。 

我的元音修饰理论是这样的:真正的目标是保持 谐振 当元音上升或下降到声音的极端时[毕竟,这是我们仅有的修改元音的时间]。因此,歌手必须问:“为什么这个元音会丢失共鸣?”如果由于元音过于闭合而失去了共振,那么我们必须修改开度。如果由于元音在极限范围内太开而失去共振,那么我们必须修改为闭合。

现在:需要修改的元音是唇形元音还是舌形元音? 如果是元音,它将朝[e]方向修改。如果是唇元音,它将朝[o]方向修改。是的,真的就是这么简单!

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[注意:在[a]的情况下,由于著名的“ Caruso量表”教给我们,这对[o]进行了很好的修改。当[a]需要修改时,另一个极好的选择是[æ]。稍加修改[o]或[æ]的实验,就会很快发现哪种方法最适合给定的情况。]

换句话说:在高音高下,“月亮”一词的[u]可能会由于收缩而缺乏共鸣(自然的元音也是如此) 关闭 保持共振)。对[o]的修改将使它受益。

相反,在高音调水平下,“ book”一词的[ʊ]可能缺乏共鸣,因为打开的元音需要聚焦([ʊ] is too 打开 to stay resonant). 它也将从对[o]的修改中受益,但是出于不同的原因。

关键是需要元音修改时,出于不同的原因。书面元音太开放或太封闭以致无法在音调上升时保持共振。 

[e]和[o],因为在元音图两侧的中度元音具有正确的混合:在音调上升时,它们有足够的空间使人感到舒适的歌声,但要有足够的闭合度,才能在很高和较高的音阶上轻松共鸣非常低的音符。

靶心生产率

我的冥想练习对我很重要。它使我着陆并居中,提高了我的耐心,降低了我的反应性,等等。等等。但是我发现自己被切向活动所吸引- about meditation播客 关于冥想以及其他使我无法沉思的活动!在这种情况下,冥想是“ 靶心”和其他可能相关的事情,有可能分散我的注意力和/或占用足够的时间,使我不致沉思。

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歌手也是如此-唱歌练习中有许多有用的活动。想象一下,您被分配了一个新的歌剧角色,这是完全有效且必要的,以突出显示您的角色,撰写译文,进行一些背景研究,撰写所需的IPA等。但是,不允许进行这些活动来分散您的注意力 角色扮演!

我曾经有一个学生,他对新的歌曲循环感到畏惧,他设计并重新编写了两个或三个不同的练习图,并采用了各种策略来克服学习大歌曲循环的过程。采取了一些措施说服她,“实践”比“实践图表”的制定更重要[尽管有帮助]。 

平衡我们的各种练习活动并不像看起来那样容易。当我面对一个由多个部分组成的项目时,我喜欢合并我的监视计时器以限制我在项目的任何部分工作的时间。我也 尝试 (我也是人类!)从“ bullseye”活动开始,这样,如果我的日程安排突然变得一团糟,我至少已经完成了Bullseye活动。例如:

今天,我需要: 

  • 练习以下的前8首歌曲 温特赖斯
  • 写那些歌曲的译文
  • 再阅读10-15分钟,阅读我发现的一些资源 温特赖斯

我的策略是按照我列出它们的顺序准确地进行操作-在我看来,按照它们对最终任务的直接重要性的顺序列出它们 唱歌 温特赖斯。 

无论您从事哪种业务,都应定义 靶心 是什么,什么在外圈上。

第一次=最佳时间

变得重要时要“伟大”

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“你应该在练习室里听到的!”我们都曾想过,说过了,说过话了:我们知道我们可以做得更好,我们做得更好...那么,当“筹码下降”时,是什么阻止了我们取得最好的成绩呢?这里有一些重要的策略,可以在您达到最佳效果时发挥作用。

1. Visualize success. 让我们从积极的方面开始:当你表现最好时感觉如何?注意练习室中的那种感觉。是什么导致了成功?这听起来很简单,但是我们需要注意导致成功的原因,以便我们可以重复这些事情。如果我们做“智能歌手”的事情,好事就会发生!如果我们做“傻瓜歌手”的事情,就会发生坏事。就那么简单。因此,可视化演唱出色的试听/表演。现在,一次又一次地可视化它,依此类推。

计划积极的结果是至关重要的。正如亨利·福特(Henry Ford)所说,“无论您认为可以还是不能,都正确。”精神状态的改善可以帮助(即使无法解决)绝大多数歌手的问题。 调整你的自言自语-如果您听到自己说“我总是弄糟第二节经文”,请将其更改为“我需要先思考,以便在第二节经文中唱正确的词。”

2.预测负面结果。 我发现认识到某些事情会出问题是有帮助的。从“完美”的束缚中解脱出来,可以使我获得“优秀”的机会。当您紧张时会发生什么—呼吸会变浅,手掌会出汗吗?尝试真正想象一下会是什么样子。期望这些事情发生,然后它们就会变得像老朋友一样来拜访而不是敌人。 

3.性能场景. 可视化(尽您所能)性能场景。空间是什么样的?坐在座位上的人会是什么样?灯光看起来/感觉如何?

如果是试镜,谁会在那里?他们将坐在哪里?也许您不知道这些答案,但是一旦您进行了几次试镜,就可以从过去的经验中进行预测。准备大步走一些负面的事情:如果他们从不看着你,或者在唱歌时吃一口士力架,或者彼此交谈-无论如何,你只是做自己的事。

4.保持“防弹”。 当我充分了解自己的曲目以进行演唱时,我的准备工作就很有意思。还有一点我可以可靠地从内存中读取它。还有一点,我可以滚下床冷唱-那是“防弹”,这就是性能的乐趣所在。 我不练习是因为我喜欢练习-我练习是因为我喜欢表演 防弹. 我在学生中看到的绝对#1问题是他们只是对材料不够了解-他们还不是防弹的。

5.管理“赛前”。 表演前要全力以赴,以确保自己达到最佳状态。水合物。伸出来。吃得足够多,以使您精力充沛,但又不要过多,以至于您吃饱了。唱歌足以使您热身,但又不会太高,以至于您无法在练习室留下最好的音符。我建议您将要唱歌的部分或全部材料唱歌。 “将其加载到您的内存中。”我特别是通过歌曲循环的表演来做到这一点,例如 温特赖斯。如果我是在表演的早晨“载入”的,那它比起我上次演唱的前一天要准备的多了。

通过一些计划,您可以极大地提高获得出色性能的几率。计划您的工作,然后制定您的计划。 

流行语

语音老师和合唱指挥的语言简洁,一致

对老师来说,最令人沮丧的经历之一就是听到学生背诵他们最近学到的东西。总是有一些东西在翻译中迷失或被遗忘。毕竟,这不是学生*学习*重要的是他们的*保持.* 我玩的游戏叫“ You Be the Teacher”,它是我工具箱中最有价值的教学方式之一。让学生把这个概念教给我,可以说明他们已经清楚地了解了什么,还有哪些需要进一步巩固。我用来增强学生保留率的最强大的机制之一是精简词汇,我称之为“流行语." 

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以“张开喉咙,“ 或者 ”OT“简而言之。这也许是我经常使用的所有流行语中最有力的。继续前进,思考“张开喉咙。”通过一个简单的指令,您很可能只需1)抬起您的软pa,2)允许您的喉咙舒适地下降,并3)放松喉咙的肌肉,您立即处于有利于吸入,发作,共鸣,适当的明暗对比等的设置中。 您可以在分数中写下“ OT”,无论您在哪里收缩。 

第二个例子:几年前,我在教本科生声乐教学法,而我们正在讨论呼吸。一个学生说:“你会建议教书吗? Appoggio,还是您认为教我们的学生扩展或暂停会更好?”我的心沉没了……那个学生(可能还有其他人)没有意识到那些概念是 同义的。所以,现在我尝试教这个词 Appoggio 专门避免混乱。这个特殊的流行语的另一个优点是它不会携带任何行李。众所周知,“位置”,“封面”和“高音”之类的词对一些学生而言,意味着更多的问题,而这些问题比他们解决的要多。选择 流行语 缺少这样的行李是明智的。 [我也发现一些学生 真的 回应了意大利的术语-与我一样,很多宝贝都与自夸的歌唱“黄金时代”与伟大的歌手和老师世系有一种联系。

现在,可以说:并非所有学生都对相同的概念或图像做出回应,因此教师必须构建和多样化他们的工具箱。但是,使用简明扼要的词汇表​​是有价值的,它允许您的学生在不淹没同义词的情况下钻研基础知识,并且似乎无休止地涌入新术语。每当有概念或流行语在特定学生中单击时,我都会将其记录在笔记本中,以便在以后的课程中坚持使用。我什至会要求他们演奏前面提到的“您是老师” ...“约翰,您上周真的对“交通锥”的概念做出了回应-告诉我”

如果我们明智地选择我们的话语,那么流行的话语将持续下去。为了真正坚持下去,必须重复课程(反复重复)。 自从我和Phyllis Curtin在Tanglewood学习以来,已经有13个夏天了,但我仍然记得“虎牙“ 和 ”衣衫agged的安脸颊“就像昨天一样。那些人的令人回味的力量 流行语 多年之后,流连忘返。 

基本呼吸预算

呼吸-这是出色唱歌的绝对最重要的元素,但是很多歌手都不清楚如何做到这一点。

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事实是,当我们呼吸唱歌时,我们需要做的事情与正常呼吸时有所不同。休息时,我们的胸腔经吸入会扩张,然后立即崩溃。但是,当我们唱歌时,我们想 保持胸腔扩张。这主要是通过保持高贵的姿势来完成的,但是它也需要对肋骨肌肉进行一些管理,这些肋骨肌肉被称为肋间肌。诀窍是在不拉紧腹部肌肉的情况下保持这种扩张感觉。经过一些实验,您可以找到 甜蜜点 肌肉活动过多而又不够之间。意大利人称这种平衡为“Appoggio。”

我在歌手中发现两个主要的呼吸问题。 1.他们没有给自己足够的时间进行呼吸,因此他们会浅呼吸。为了解决这个问题,请三思而后行。计划呼吸,并明确呼吸的节奏值-几乎总是在唱歌之前,我们应该呼吸八分音符或四分音符。如果八分音符使您感到仓促,请尝试四分音符。呼吸节奏的节奏也使呼吸变得更加有机,成为音乐创作和表达的一部分。并在适当的休息时间标记分数-不要依赖逗号或复选标记等不太具体的标记。

我在歌手中看到的另一个主要的呼吸问题是,他们在短语的前几个节拍上花费了太多的空气。想象一下,您每次呼吸都是一美元,而您必须 预算 那块钱用完了,所以在短语结束之前您不会用完。您不想将四分之一的音符花费在第一音符上,否则到最后您将用光!要特别注意浪费大量空气的辅音,例如/ f /,/ s /,/ th /和/ h /。练习弄清楚不需要太多声音的辅音。用预算的比喻-弄清楚一个/ s /的成本是镍而不是四分之一。我建议您把手放在嘴边练习辅音。尝试使 清晰,重点突出的辅音 不会向您的手吹很多空气。

我希望这些技巧能帮助您更好地控制呼吸。空气是我们乐器的动力来源,大多数歌手的不良习惯都来自空气不足。如果您抽出时间深呼吸,然后为呼气做些预算,您将更加高效,优美地唱歌。

老师们,从钢琴走一步

我刚刚完成了一项关于教师在本科生语音课中使用钢琴的调查。对我来说这是一个“肥皂盒”问题,所以请允许我安装我的肥皂盒。

所有歌手都知道,在音乐上有一个“歌手污名”。我们经常被人指责是因为我们的音乐家技能比我们的器乐演奏者少而已,这是有充分的理由的。我越来越相信,造成这一情况的一个主要因素是 缺乏独立性 对我们的期望。 S.O.P.在大多数语音课程中,几乎总是在练习中,尤其是在曲目中,都是*一定程度的伴奏。结果,学生很少唱歌无人陪伴,因此很少需要面对该技能的特殊挑战。此外,当老师的注意力集中在监视学生的行为和播放一定比例的歌曲之间时,它们在这两项任务上的效果都会降低。

我的第一个乐器是小号。我的课是在有钢琴的房间里进行的,但是我的老师 从来没有碰过它。当然,这对于唱歌课来说是不切实际的,因为我们必须配备入门音调等。但是,我注意到我的学生的音调记忆有了很大的提高,他们准备曲目的水平有了很大提高,并且自从我开始几乎完全无人陪伴的教学以来,我就增强了音乐上的独立性/自信心。作为他们的老师,我注意到 这么多 在他们的歌声中,尤其是 视觉的 信息,因为我的眼睛不再埋在比分中。 

我也敦促我的学生们在无人陪伴的情况下练习。在学校里,我唱歌时经常弹低音。这很可爱,因为它是与钢琴家唱歌的不错的代理,但又一次分散了我的注意力。当我开始无人陪伴的练习时,我注意到发生了很多事情,并且我更加接近一个表演环境。

因此,老师:我鼓励您轻推学生,让他们独自练习。他们不仅会更加彻底地学习音乐,而且最终与钢琴家合作时,他们将在平等的音乐基础上,而不是作为受抚养人。也许,也许也许,我们可以缩小与乐器邻居之间的“音乐鸿沟”。一次上一堂课,在一起。

更新:我收到了一封来自读者的精彩电子邮件……我想我会分享该电子邮件以及对此的回应,因为它进一步阐明了这个问题!

这是电子邮件,名称已删除:

我的一位同事刚刚分享了您的一个博文(老师,从钢琴走到第一步)。我发现它非常有帮助。它重申了我在自己的教学中所发现的东西。当我坐在钢琴上时,我非常想念,而从那个位置只能看到我的学生。  
我很好奇您是在教学中使用音高管还是在钢琴上弹奏起音呢?

这是我的回应:

非常感谢您的留言! 

我已经尝试过一个音高管,并且我还有一个节拍器,它可以兼作音高发生器。但是我已经决定的是 这个键盘……我把它放在我工作室里大钢琴的“趾端”上(意思是与大钢琴的键盘相反的一端)。因此,我真的从字面上讲是“从钢琴上走了起来”大声笑!

该键盘有一些音调设置 我使用的是清晰,愉快,非卡通的色调。他们还能够维持最大音量,所以我做了很多“无人机”工作,尤其是对于学生 与音高中心斗争的人。

我发现用音高管有时需要演奏短旋律或和弦,而且,用音高管不能做到这一点。因此,这一直是最适合我的最佳选择。

我还是用这种方法发誓,因为经过几节学生的适应后,他们实际上被迫真正独立于音乐。另外,如果某人确实确实需要支持,我可以弹奏低音音符以保持音准。 [有时,完全沉默地唱歌似乎对学生目前对某一乐曲的掌握程度产生反作用/令人恐惧/过于苛刻……]这种站立式的安排还意味着我正在朗读他们的乐谱,我发现这些乐谱令人难以置信有用而强大。我知道他们是如何标记音乐的。如果他们没有/没有喘口气...没有/没有翻译过会改变的音乐术语...如果看起来他们真的*住*了那个乐曲...

森林10%,树木90%

对于歌手来说,看整个职业生涯可能是不知所措的。下一步是什么?我最近怎么样我需要做什么?很难“缩小”并清楚地看到“树木茂盛的森林”。

通过专注于作为歌手和老师的短期目标,我在职业生涯中找到了很多平静。这些是更加具体,可管理和可实现的。达到我的日常练习目标或安排下一次演奏会或让我的学生成功地记住某篇文章或达到技术上的里程碑,这是令人满意的。这些是我们歌唱练习的“树”。加在一起,它们当然会构成一个“森林”。但是,作为一名年轻歌手,看着年长的歌手并看到多年职业生涯积累的经验真是令人生畏。

因此,对我自己和对学生来说,我的目标是花费10%的时间评估“森林”,以便我们了解自己的立场。但是,让我们将90%的时间,绝大部分的精力和时间都花在为小目标,不断增长的胜利而付出的努力上,这些都是随着时间,勤奋和耐心而积累的。

马尔凯西解码

玛蒂尔德·马尔凯西(Mathilde Marchesi)的作品31练习是一件杰作,对任何歌手来说都是一次彻底的磨合。但是,从最简单到最困难的意义上讲,它们不是进步的。 它们是很棒的练习,它将使您掌握美声唱法的技巧。但是,如果您只是简单地按顺序进行操作,它们将很快变得危险!

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马尔凯西难度等级

为了帮助歌手“解码”这些练习,我创建了上面的PDF。从标有“基本”的那些内容开始,一旦您掌握了它们,就继续进行“中级”,最后进入“高级”。

我希望这有帮助!