观察学生练习

我最近在我的教学工作室工作的东西是 观察我的学生练习。我在给定的课程中告诉他们,在他们的下一堂课中,我想看着他们练习他们的声音或练习给定的歌曲5-10分钟。然后,在下一堂课中,我们会做这些,并且我会在他们练习或练习时做笔记。经过5或10分钟后,我与他们分享了我的观察结果,并请他们再次尝试一些操作。

结果无与伦比。我长期以来口口相传我不仅是他们的事实 唱歌老师,但也 执业教练,但我还没有采取这一至关重要的步骤,而这一关键步骤对于证明他们采取更好的做法非常有用。我今天写这封信,是要敦促您也这样做!

顺便说一句,我请学生们“叙事他们的练习,只是为了让我能清楚地知道他们在做什么。例如。 “我将再次尝试,在第一个音高时会更好地发作。”

就在今天,我注意到我的学生正在做各种各样的练习,但是只在[a],[e]和[o]上唱歌。我鼓励他在混音中添加其他元音和鼻辅音,以便进行更全面的声音训练。

在他的曲目中,他正在使用“说唱歌”的方法来找到高音的共振元音。并发现他确实做到了,但是他只重复了一次成功的结果。在我们的反馈会议上,我鼓励他增加重复次数,以便可以更好地巩固更优的习惯。

说到练习,请放纵边栏:

练习是一件有趣的事情。许多年轻歌手似乎认为专业人士 请享用 练习,他们自己也不能走在专业的轨道上,因为他们没有积极地享受它。就我而言,我通常会练习 中性的 经验。我很少讨厌它,在练习室也很少有音乐狂喜的时刻。在大多数情况下,我会有所作为,将众所周知的球向前移动几码,并称其为好。第二天回来,再做一次……我认为至关重要的是让我们的学生知道这一点-如果他们对练习的想法不是绝对的傻劲,那么他们就不会“做错”。

P.S.一本很棒的书: 练习的艺术 by Madeline Bruser