谐振> Volume

如果我和一个学生只有10秒钟的语音课程,我会这样说:您的主要目标应该是最大限度地提高 谐振 当你唱歌时。大多数年轻或年轻的歌手都以最大化自己的方式唱歌 体积.

如果我的目标是最大程度的共鸣,那么它会引发“聪明歌手”习惯的多米诺骨牌效应。如果我的目标是最大化音量,那么它会引发“坏歌手”习惯的多米诺骨牌效应。让我们分解一下:

  1. 呼吸:试图大声唱歌的歌手会吹太多空气。声带将很难加合,或者会导致紧张以使它们保持在一起,或者如果它们不能干净地聚集在一起则会产生呼吸。此外,由于这位歌手花了那么多空气,他们在唱长短语时会很费劲。在努力获得“支持”的过程中,他们可能会产生更大的压力。

    另一方面,试图最大化共鸣的歌手将以平衡的气流唱歌。他们会和 最少的空气产生最大的共鸣声。换句话说,他们将体验平衡和效率-伟大歌唱的口号。另外,由于他们的空气消耗较少,因此他们很容易就能制作出似乎早就让人望而却步的短语。

  2. 辅音:许多试图大声歌唱的歌手都花了大量的钱将辅音发射到以太中。但是,由于它们的音调没有最大程度地共鸣,所以即使它们是可听的,辅音也无法表达。当然,这也对呼吸预算造成负面影响,并导致前述无法唱更长的短语。

    试图最大化共鸣的歌手会与 最少数量的辅音,同时仍然可以理解和表达。毕竟,这就是我们讲话时要做的事情。而且,当我们讲话时,我们绝不会再三思而后行,而是在潜意识中进行预算。多年来,我很伤心地说,我唱歌与辅音的不平衡。结果,我的歌声挑剔,珍贵且缺乏技巧。一旦我将注意力转移到效率和共鸣上,声音和文字之间的平衡就变得更好了。

  3. 元音:尝试大声唱歌的歌手会用大元音唱歌。如果空间好,那么更多的空间就更好,对吗?不幸的是没有!空间的概念是细微的:理想的元音在嘴的后面有空间,但在嘴的前面有圆/窄。通常,理想的元音形状像一个漏斗/交通锥,但我们会唱歌而不是退出。我在工作室里放了一个小的交通锥,以证明这一点:嘴的后部就像交通锥的开口底部,而嘴就像锥的锥形末端。 [顺便说一下,我不断看到元音发散,尤其是在[a]上。即使是拥有可爱,自然,简约元音的歌手,也往往会过分张开[a]。通过过度打开此元音,它不再与其他元音“协调”,并导致下巴张紧。]

    最大化共振的歌手将进行实验,以找到舒适而不发散的元音。他们会拒绝古老的(危险的)“下颌”建议,这句话在演唱历史上可能比其他任何方式造成的损害更大!他们会在喉咙和举起的嘴顶中找到自己的共振空间,而不是在应该发生最重要的渐缩的嘴前。他们还将与 轻微地 所有元音上的嘴唇都圆润-略微偏重。观看几乎所有伟大的歌手,请注意,所有元音(不仅是“唇元音”)都是用略微圆润的嘴唇演唱的,这极大地帮助了一个元音与其他元音的调音。 这是我最喜欢的一个片段,用于说明这种重要现象(在静音时观看,并尝试找到没有圆唇的元音)。

    用共振元音唱歌的一个关键方面是对元音修饰的正确理解。有关该重要主题的更多信息, 看我以前的帖子.

  4. 紧张:试图最大化音量的歌手将非常努力:推动大量空气,吐出辅音并张开下巴以获得巨大的元音是艰苦的工作!结果,他们将拥有以下所有或大多数紧张状态的混合物:腹部,下巴,脖子,舌头,嘴唇,肩膀……他们会觉得唱歌很困难而且很肌肉。而且,可悲的是,根据我的经验,患有这种疾病的歌手倾向于认为解决方案是 更多的 努力,而不是更多的效率。他们误以为“如果空气/空间好,那么空气越多越好。”

    由于平衡的气流,极简的辅音以及简单/清晰/共鸣的元音,歌手发现最大化的共鸣相对容易。充满了 行动,但没有 努力/紧张。他们已经掌握了 移动 没有身体部位 收紧 that body part.

在培训开始时,我以最大化音量的方式演唱了数年。当然,这是潜意识的-我们的文化表明,良好的古典歌唱是 大声, 正确的?嗯,确实很大,但是很响,因为它是如此共鸣。共鸣的声音会很大。但是响亮的声音并不一定会产生共鸣……而且在乐队中听不到声音是因为它们响亮,而是因为它们是共鸣的。在管弦乐队较弱的特定频率范围内,它们具有声学上的优势-在后续文章中会更详细介绍。只要说。。。就够了: 最好的歌唱是健康,高效,平衡和简单的。 100%元音上的100%音高应该产生共振。当这种情况发生时,唱歌的许多其他切向方面变得毫不费力。